Вступление | Новости искусства | Жизнь Тарона Гарибяна | Творчество Тарона Гарибяна | Люди вокруг Тарона Гарибяна |
Вступление Обращение Copyright in english Новости искусства |
ВступлениеЭтот сайт посвящается человеку трагической судьбы и уникального художественного дарования - живописцу и поэту Тарону (Гарибян Тарон Аликович, 5 июня 1940 г. - 16 мая 2001 г.). Тарон переболел всеми болезнями нашего времени и прожил фантастическую жизнь, полную бурных страстей, духовных исканий, взлётов и падений. С юных лет его уделом было страдание. Его талант и сама структура его души обрекали Тарона на неизбывное одиночество и неразделённость. Тем не менее, он умел радоваться жизни в самых тяжёлых обстоятельствах, испытывал острый интерес к представителям самых разных сословий и обладал редкостной способностью привлекать к себе сердца. На протяжении его жизни множество людей любили Тарона и помогали ему. Немногие, однако, могли выносить тяжёлый характер этого человека в течение долгого времени. Одни друзья и почитатели его таланта сменялись другими, но, независимо от того, сколько продлилось их знакомство с этой неповторимой личностью, оно, безусловно, оставило неизгладимый след в памяти всех знавших Тарона людей. Тарон был чрезвычайно страстным, и, в силу этого, очень пристрастным человеком. Одним и тем же явлениям и обстоятельствам он мог давать совершенно различные и даже прямо противоположные оценки. Его отношение к одним и тем же людям, связанным с ним по жизни, могло колебаться от горячей любви и признательности до непримиримой вражды, и даже ненависти. События его собственной биографии в разные периоды также интерпретировались им совершенно по-разному. Всё это даёт повод для крайне противоречивого истолкования его жизни. О Тароне всегда ходило много легенд - преимущественно, по поводу брутальности его характера и конфликтов с отдельными людьми и властями. Мало кто, однако, задумывался о причинах и мотивировках его поведения и поступков, а также о том, насколько трагичность его личной судьбы была обусловлена непреходящей трагичностью нашего коллективного бытия. Составители сайта не претендуют на философское или искусствоведческое осмысление судьбы и творчества Тарона Гарибяна. Это, скорее, попытка воссоздать событийную канву его жизни, проиллюстрировав её записями, стихами, рисунками и картинами Тарона. В основу сайта положены воспоминания спутников и многолетних свидетелей жизни художника. Мы постарались максимально очертить весьма широкий круг общения Тарона. Вполне вероятно, однако, что кто-то из его многочисленных знакомых и друзей не упомянут, а какие-то события его жизни выпали из рассмотрения или освещены поверхностно. Составители сайта выражают искреннюю признательность всем друзьям и знакомым Тарона, предоставившим материалы о его и своей жизни, а также фотографии работ художника. ОбращениеПо некоторым, не зависящим от них причинам, составители сайта в настоящее время не имеют доступа к ряду материалов из личного архива Тарона, а также к значительной части его художественного наследия. Всё это пока не позволяет воссоздать картину жизни и творчества Тарона с исчерпывающей полнотой. Составители сайта обращаются ко всем, кто знал и помнит замечательного художника и поэта Тарона Гарибяна, с просьбой - помочь сделать сайт о нём максимально объективным и содержательным. Любые материалы о жизни и творчестве Тарона, сохранившиеся записи его стихов, а также фотографии его работ будут приняты с благодарностью и опубликованы в этом сайте на ваших условиях. Вы можете обратиться со своей информацией по телефону в Москве +7 (495) 337-08-17 (Виктория) или воспользоваться адресом электронной почты. CopyrightМатериалы данного сайта, за исключением тех, что предоставлены третьими лицами или со ссылкой на них, являются собственностью составителей сайта и не могут быть использованы без их разрешения. in englishGaribyan, Taron (Taron) (1940-2001) - a representative of the new Russian avant-garde of the 1970s. He lived in Moscow all his life. Taron became interested in art from a very early age, but he never got any formal art education. His only arts teacher was Vasily Sitnikov, a well known non-conformist artist. As a member of the underground art-poetic movement «SMOG» Taron took part in «flat exhibitions» in Moscow and non-conformist exhibitions abroad (the Czech Republic, Switzerland) in the mid 1970s. From 1974 he was a member of Moscow Committee of Graphic Artists and until 1986 took part in most exhibitions of the Committee in M.Gruzinskaya street. Personal Taron's exhibitions took place in 1993 (the House of Scientists, Chernogolovka, Moscow oblast) and in 1995 («Stalker» human rights festival at the Central House of Cinematography, Moscow). In 1990-2000 T. Garibyan also took part in some joint exhibitions (VDNH, 1993); art gallery «Les Oreades» (2000); the Central House of Artists, Moscow (2000). Taron combined painting with writing poetry. Many of his pictures were provided with poetic commentaries. Poetic vision and dramatic perception of life were typical for his works. The artist tragically lost his life in 2001. His works are in the museum «Different art» (Drugoye iskustvo) in the Russian State Humanities University (RGGU, Moscow) and in private collections in Russia and abroad. Новости29 ноября 2024 г.Коммерсантъ: Как Босх придумал адскую реальность В логике босховского христианства бесконечное разнообразие зла, ущербности, чудовищности — в конечном счете производная от человеческого уродства, человеческих заблуждений и сознательного злодейства свободной человеческой воли. 26 ноября 2024 г. Российская газета: Приклеенный к стене банан продали за 6 миллионов долларов США Крупные публичные коллекционеры русского искусства ушли с российского рынка. 6 ноября 2024 г. Forbes: Как изменились вкусы коллекционеров и цены на русское искусство за последний год Арт-проект получил название «Комедиант», а создал его итальянский художник Маурицио Каттелано. 3 октября 2024 г. Хайтек+: Учёные раскрыли загадку картины «Девушка с жемчужной серёжкой» На полотне Яна Вермеера есть целых 3 точки, за которые цепляется взгляд и зацикливается на них, а у зрителей в этот момент активируется зона мозга, отвечающая за личную идентичность 7 июля 2024 г. Forbes: Краски прошлого: что самая древняя живопись может сказать о мышлении наших предков Учёные вновь отодвинули в прошлое возникновение пещерной живописи и вообще сюжетного искусства. Эти и другие свидетельства указывают, что десятки и даже сотни тысячелетий назад наши предки уже жили сложной и насыщенной духовной жизнью, считает научный обозреватель Forbes Анатолий Глянцев. Индонезийский остров Сулавеси славится древнейшими наскальными рисунками - они разрушают представление, будто изображение людей и сюжетные картины стали распространятся лишь к концу плейстоцена (в просторечье «ледникового периода») 12 000 лет назад. 30 июня 2024 г. Российская газета: Чем уральские самоцветы восхищают ювелиров Этим летом исполнится 150 лет, как камнерезных дел мастер Василий Калугин первым из коллег обнаружил близ Екатеринбурга красивый зелёный минерал. Его потом назовут демантоидом, ещё позже выяснят, что это редкая разновидность ювелирного камня группы граната. Через несколько лет к камню пришла слава. 25 июня 2024 г. Дилетант: Антонио Гауди — король архитектурного модерна Если в литературе есть писатели-фантасты, то в архитектуре к мастерам с богато развитой фантазией можно смело отнести Антонио Гауди, выдающегося каталонца, благодаря которому Барселона стала достоянием мировой культуры. 23 апреля 2024 г. The Art Newspaper Russia: Нейросети с подачи реставраторов начали мыслить по-дионисийски Утраты фресок работы Дионисия в соборе Ферапонтова монастыря XVI века попробуют восстановить с помощью искусственного интеллекта. Впрочем, это восстановление останется виртуальным: дописывать реальные фрески не позволено ни людям, ни роботам. 12 апреля 2024 г. Коммерсантъ: 150 лет импрессионизму: как и за что его ругали первые критики 15 апреля 1874 года в Париже открылась выставка Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов — содружества отвергаемых консервативным Парижским салоном художников, в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро и Эдгара Дега. Их отказ от законов и правил академической живописи в пользу интереса к фиксированию впечатлений о мире вызвал скандал и шквал критики, которые долго не умолкали. К юбилею первой выставки импрессионистов и первого их скандала выяснили, как и за что их ругала критика. 28 марта 2024 г. Коммерсантъ: Импрессионизму исполняется 150 лет Cтарый и Новый Свет отдают дань направлению изобразительного искусства, в любви к которому они едины более чем к какому-нибудь другому. 25 марта 2024 г. журнал «Родина»: Землекоп служил искусству: всю жизнь Игорь Грабарь занимался сохранением прекрасного 25 марта 1871 года в Будапеште родился тонкий знаток и популяризатор искусства, реставратор и музейщик Игорь Эммануилович Грабарь. Игорь Грабарь до конца своей долгой жизни поражал всех своей потрясающей работоспособностью, переключаясь с создания полотен на критические статьи, музейные вопросы, подготовки выставок, уделяя первостепенное внимание созданию многотомной «Истории русского искусства»: «Лучший отдых есть перемена работы», - любил повторять он. 1 февраля 2024 г. Дилетант: Жизнь и живописный бред безумного художника-убийцы Картинами Ричарда Дадда гордятся лучшие музеи мира, а группа Queen посвятила ему песню. Вот только руки художника запачканы не только красками, но и кровью его отца. 24 января 2024 г. The Art Newspaper Russia: Спасти файл, сохранить код, сберечь саундтрек Специалист по сохранению и реставрации новых медиа Музея Гуггенхайма Елизавета Южакова рассказала о том, как музеи бегут наперегонки с прогрессом, реставрируя цифровое искусство, видеоинсталляции и прочие высокотехнологичные произведения. 21 января 2024 г. Kulturologia: Самое важное число во Вселенной: что такое золотое сечение и как люди научились его использовать Во все века человек стремился к красоте и гармонии. Он всегда инстинктивно отличал красивое от уродливого, гармоничное от бесформенного, комфортное от неприятного. Задолго до открытия принципов золотого сечения люди умели использовать их в своей повседневной жизни. Поэтому открытие золотого сечения не породило чего-то нового, оно стало источником великих знаний и привело к пониманию секретов совершенства в окружающей нас природе. 25 декабря 2023 г. Kulturologia: Зимние забавы на картинах русских и советских художников: От рождественских базаров до святочных гаданий Посмотрите на картины художников, которые писали сцены зимних забав и развлечений. 24 декабря 2023 г. Нож: Вечность материи, вечность духа. В чем разница между Малевичем, Рублёвым и Рафаэлем Рублёв уместил вечность в одно мгновение, отразив аутистическую сущность человека и библейской истории. Религиозные картины Рафаэля же, напротив, расположены в человеческом «здесь и сейчас». Так считает Фёдор Гиренок. А как со всем этим соотносится «Чёрный квадрат» Малевича? 14 декабря 2023 г. Kulturologia: Почему бездомничал и скитался по стране лауреат престижных премий художник-поэт Владимир Алейников Судьба этого удивительного человека тесно связана с историей отечественного андеграунда. Владимира Дмитриевича сегодня мы знаем, как поэта, который создает бескрайне звучащую строку, дарящую ожидание чуда. А ещё он виртуозный прозаик, мемуарист и переводчик, автор строк, наполненных щедрым светом и новизной изъяснения. Утонченный литератор известен так же как художник, в совершенстве владеющий красками, который умеет удивлять разнообразием тем и жанров. Отчего же в СССР цензура не пропускала его творчество? Почему он был вынужден скитаться по стране почти семь лет? Алейников, вместе с поэтом Леонидом Губановым, создает творческое содружество СМОГ (Смелость, Мысль, Образ, Глубина или Самое Молодое Общество Гениев). 28 ноября 2023 г. Kulturologia: Какие шедевры живописи стали вдохновением для режиссёров популярных фильмов Искусство кинематографа - это прежде всего визуальный ряд. Не случайно, что кого так часто переплетается с изобразительным искусством. Именно здесь режиссёры подчас ищут вдохновения, для создания идеальных мизансцен. Многие из них очевидны, над другими пришлось поразмыслить. И вот сегодня мы хотим познакомить вас с великими шедеврами живописи, которые нашли своё отражение в сценах кинематографа. 20 ноября 2023 г. газета «Культура»: Несколько крупных аукционных домов России объединятся в холдинг В России появится Аукционный холдинг, куда войдут несколько крупных аукционных домов, передаёт пресс-служба Московского аукционного дома. В холдинг вошли крупнейшие игроки рынка: Московский аукционный дом, Аукционный дом Клуба коллекционеров графики и Петербургский аукционный дом. 16 ноября 2023 г. Узнай Россию: Как в советское время спасали фрески затопленного монастыря Уникальные фрески XVII века могли быть утрачены навсегда, если бы не группа реставраторов-энтузиастов. Они в мороз героически снимали их со стен собора и смогли сохранить для потомков. В 2020 году спасённые фрески были впервые выставлены в большом объёме для публики. И «Калязин. Фрески затопленного монастыря» теперь часть постоянной экспозиции Музея архитектуры им. А. В. Щусева в Москве. 15 ноября 2023 г. Нож: Кем на самом деле были единороги? Сегодня единороги служат неисчерпаемым источником вдохновения для детских товаров, оформления косметики и дизайна украшений. Они скачут по радуге, часто окрашены в розовый цвет и обретаются где-то рядом с маленькими пони и мультяшными феями (тоже очень далеко ушедшими от своего фольклорного прототипа, маленького народца). Но прежде чем единороги стали частью массовой культуры, они проделали долгий путь. В истории западноевропейской культуры и за её пределами они бывали очень разными - то возвышенными и чистыми, то жуткими и яростными. Предлагаем проследить трансформации волшебных (а иногда вполне обыденных) однорогих существ в истории. 2 ноября 2023 г. Perito: Коричневый — из мумий, красный — из жуков: изучаем европейскую историю красок У пигментов и красок в Европе богатая история. Их поставки и производство были тесно связаны с географическими и геологическими особенностями территорий и существенно влияли на международную торговую политику. Европейцы постоянно стремились упростить и удешевить добычу пигментов или найти новые технологии обработки. Кардинальным образом на индустрию красителей повлияли колонизация Нового Света и применение рабского труда на захваченных землях. Пигменты, добываемые в колониях, были более дешёвыми и устойчивыми и позволяли окрашивать ткани в промышленных масштабах. С развитием научно-технического прогресса и текстильной промышленности появилась необходимость разработки синтетических аналогов красителей, что, в свою очередь, повлияло и на художественную культуру. 2 октября 2023 г. The Art Newspaper Russia: В России появился фонд поддержки собирателей искусства Фонд «Новые коллекционеры» основали авторитетные представители арт-сообщества. Эксперты помогут коллекционерам осознанно формировать и развивать собрания. В планах фонда - запустить Биеннале частных коллекций и создать большое хранилище искусства. 31 октября 2023 г. The Art Newspaper Russia: Искусственныи? интеллект отличил подлинник от подделки В результате экспертизы, проведённой исследователями Ноттингемского и Брадфордского университетов, с помощью технологии распознавания лиц на основе ИИ был сделан вывод, что лики мадонны и младенца на картине, известной как «тондо Де Бреси», приобретённой бизнесменом Джорджем Лестером Уинвордом в 1981 году, идентичны тем, что изображены на «Сикстинской Мадонне» (около 1513 года) Рафаэля. 7 октября 2023 г. Узнай Россию: 10 самых страшных русских картин Русские художники не увлекались изображением средневековых ужасов, как Гойя или Босх. Но и при взгляде на некоторые их полотна волосы становятся дыбом. 24 сентября 2023 г. Хайтек+: Рынок NFT окончательно рухнул — 95% коллекций полностью обесценились За время бума почти 23 миллиона человек поверили в NFT и теперь владеют этими бесполезными активами. 22 сентября 2023 г. The Art Newspaper Russia: Не могут друг без друга: как сосуществуют искусство и деньги Как Sotheby’s удалось заместить Музей Уитни в знаменитом здании Марселя Бройера? Разбираемся на исторических примерах, а также примерах с парижской выставки «Деньги в искусстве». 16 сентября 2023 г. Нож: От лазури Пикассо до красного Вермеера: история искусства в 7 цветах Келли Гровер — о том, как много один цвет может поменять в смысловом содержании картины и что нужно знать о технологиях изготовления красок, чтобы понимать классическую живопись. 9 июня 2023 г. Нож: Светящаяся тьма парижского испанца. Почему Эдуард Мане — не импрессионист Об Эдуарде Мане (1832-1883) обычно говорят в контексте импрессионизма. В парижском музее Орсе его работы находятся рядом с импрессионистскими и постимпрессионистскими, искусствовед Лионелло Вентури в книге «От Мане до Лотрека» анализирует работы Мане именно как представителя этого движения. Конечно, принадлежность к импрессионизму, как и к любому другому художественному течению - во многом условность, но Мане слишком выбивается даже этой условности. Предлагаем взглянуть на него с другой стороны. 14 мая 2023 г. Правила жизни: Компания амазонок: самые громкие женские имена в истории русского авангарда Русский авангард был первым художественным движением — не только в России, но и в мире, — в котором женщины участвовали наравне с мужчинами. 18 апреля 2023 г. Нож: Художник создал фотографию с помощью ИИ и выиграл престижную премию. Но отказался от награды. Немецкий художник Борис Эльдагсен выиграл престижную премию Sony World Photography Award. Однако позже он признался, что победившую работу создал искусственный интеллект, и отказался от награды. Чёрно-белая фотография под названием Pseudomnesia изображала двух женщин из разных поколений. Борис Эльдагсен рассказал, что использовал снимок, чтобы протестировать возможности нейросетей и задуматься о будущем искусства. 29 марта 2023 г. Kulturologia: Новое исследование: Леонардо да Винчи был сыном рабыни, вывезенной с Кавказа Согласно новому исследованию, Леонардо да Винчи был только наполовину итальянцем, а его мать была рабыней, вывезенной с Кавказа. Карло Вечче, профессор Неаполитанского университета, изучающий жизнь и творчество создателя Моны Лизы, представил свои открытия на этой неделе на презентации своей новой книги во Флоренции. Происхождение культового да Винчи, родившегося в 1452 году, является предметом споров среди экспертов, и они всегда соглашаются только в дате его рождения и имени его родителей. В то время как его отцом был молодой флорентийский нотариус по имени сэр Пьеро да Винчи, его матерью считалась Катерина, тосканская крестьянка. Утверждения Вечче стали камнем раздора, а его книга вызвала много споров. 17 марта 2023 г. Мел: Демоны Михаила Врубеля: история художника, его поисков и душевного расстройства Рассказываем, как Врубель всю жизнь боролся с собственными демонами и цеплялся за образ спасителя — ангела. 10 марта 2023 г. Нож: Дюрер в образе Христа, Монро в образе Мэрилин. Европейский автопортрет между Микеланджело и аватарами из соцсетей Жанр автопортрета — это всегда попытка художника разобраться с самоидентификацией. Автопортрет может быть практикой терапии, самопознания или личного мифотворчества. Художники зачастую используют автопортрет, чтобы обозначить себя как часть культурного контекста определённой страны или эпохи, подчеркнуть свою профессиональную деятельность, примерить самые разные образы или составить хронологию собственной жизни. История европейского автопортрета начинается с эпохи Возрождения. Для ренессансной Италии XV века характерны так называемые скрытые автопортреты, умело интегрированные в библейские и мифологические сюжеты, когда среди толпы персонажей вдруг выделяется один — пристально глядящий прямо на зрителя. Именно так изображали себя художники Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Мазаччо и многие другие. 7 марта 2023 г. The Art Newspaper Russia: «Тленная» роскошь: приносит ли рынок винтажа дивиденды? Мировой рынок винтажной одежды и аксессуаров регулярно выдаёт сенсации, которые поддерживают интерес со стороны коллекционеров, любителей истории и предметного искусства. В России он тоже есть, однако — как и всё у нас — со своими особенностями. 22 февраля 2023 г. The Art Newspaper Russia: От Медичи до Ротшильдов: банкиры — заказчики, меценаты и коллекционеры Что объединяет Медичи, Ротшильдов и Дж.П. Моргана? Все они были банкирами, собравшими крупные художественные коллекции. Более развернутый ответ на этот вопрос можно найти на выставке в миланской Gallerie d’Italia «От Медичи до Ротшильдов. Меценаты, коллекционеры, благотворители» (до 26 марта 2023 года). Экспозиция посвящена роли финансистов в создании и распространении произведений искусства, а также роли искусства в укреплении социального статуса банкиров. Она охватывает пять столетий истории Европы и США, включает 120 произведений, в том числе картины, рисунки, гравюры и бронзы, созданные такими художниками, как Микеланджело, Караваджо, Антонис ван Дейк, Ангелика Кауфман и Джорджо Моранди. Это большое исследование того, как, говоря словами французского социолога Пьера Бурдье, экономический капитал конвертируется в капитал культурный и символический. 17 февраля 2023 г. Мел: Начала рисовать в 76 лет и стала знаменитой: история бабушки Мозес, чьи картины стоят больше миллиона долларов Если боитесь старости, вам стоит прочесть историю бабушки Мозес. Она начала рисовать в 76 лет, когда из-за артрита ей стало тяжело вышивать и готовить. Никто тогда не мог и представить, что бабушка станет мировой знаменитостью. А сейчас одна из её картин висит в Белом доме, а другую купили на аукционе за 1,2 миллиона долларов. В 1950-х годах выставки бабушки Мозес били мировые рекорды посещаемости, а её портрет попал на обложку журнала Time, но слава не вскружила Анне голову: в интервью 1947 года она признавалась, что больше гордится своими закрутками, чем картинами, а если уж на то пошло, больше всего в жизни гордится своими четырьмя детьми, одиннадцатью внуками и четырьмя правнуками. 14 февраля 2023 г. The Art Newspaper Russia: Покровителем Вермеера оказалась женщина Билеты на большую выставку Яна Вермеера, которая работает до 4 июня 2023 г. в Рейксмузеуме, раскуплены. А в каталоге опубликовано исследование, согласно которому покровителем художника была женщина. Многие десятилетия считалось, что его покровителем был состоятельный житель Делфта Питер ван Рёйвен, но новое исследование показало, что его супругу Марию де Кнёйт с Вермеером связывали более тесные и давние отношения. 12 февраля 2023 г. Нож: «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени»: насколько новаторским художественным движением был импрессионизм Импрессионизм — один из самых известных стилей в искусстве, но были ли художники этого направления революционерами от живописи? Предтечами импрессионистов называют Уильяма Тёрнера, Франса Хальса, Диего Веласкеса, работы которых на первый взгляд не слишком походят на живопись Моне, Писсарро и Ренуара. Говоря об импрессионизме, важно помнить, что некую монолитность это явление обрело лишь в истории искусства - а в период формирования стиля было далеко не очевидно, что эти художники окажутся, условно говоря, «под одной обложкой». Эдгар Дега дружил с Эдуардом Мане и интересовался не столько пленэром, сколько эффектами искусственного света, Мане в большей степени не следовал старым мастерам, не отказывался от чёрного и настойчиво пробивался в официальный Салон (чего не скажешь про других импрессионистов). Ренуар после создания знаковых для импрессионизма работ занимался совсем другими вещами. 3 февраля 2023 г. Коммерсантъ: В поисках утраченного гения. Как Вермеер из забытого наследника Рембрандта стал великим современником Пикассо и Дали Рейксмюсеум в Амстердаме открывает самую большую в истории выставку Йоханнеса Вермера, отечественной публике известного как Ян Вермеер Делфтский. Будет выставлено 28 из 37 приписывающихся сегодня Вермееру картин. Странно, что про Вермеера написано не так уж много романов, ведь его биография даёт простор для самых безответственных фантазий, поскольку одновременно известна и неизвестна. Родился, работал, женился, обзавёлся детьми, умер — скелет из фактов легко обрастает плотью домыслов и предположений. 1 февраля 2023 г. ПЕРСПЕКТИВА: Больше, чем шрифт Писцы и художники создавали рукописи, некоторые из них и сегодня можно увидеть в музее древних рукописей и манускриптов в Ереване. Художники рисовали специальные буквы из фантастических птиц в начале каждой главы рукописей - то, что в книгоиздании и СМИ называется буквицами. Но орнаментальный шрифт этим не исчерпывался, зачастую буквы изображали в виде животных, абстрактных узоров и даже людей. Такой шрифт прямо именовался трчнакир («трчун» означает птица, «кир» - буква). ЮНЕСКО в 2019 году внесло армянское каллиграфическое искусство в репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. Армянский не имеет близких отношений ни с какими другими языками. В нём совершенно другие знаки препинания, чем в остальных языках индоевропейской семьи. А птичьи буквы являются отличительным выражением каллиграфии и богатой традицией изображения древних рукописей. 31 января 2023 г. Нож: Печальный странник в стерильном боксе: 200 лет одиночества в европейском искусстве Одиночество как тема для искусства всегда привлекало художников, однако вплоть до XIX века оно в основном понималось как уединение. В качестве одиноких героев изображали многочисленных отшельников, стремящихся к познанию истины, или даже самого Христа, проходящего путь страданий. Говоря словами жившего в XVII веке кардинала Боны, «никто не может найти Бога кроме как в одиночестве, ибо Сам Бог уединён и одинок». Одинок и задумчив ангел у Дюрера - воплощение меланхолии творца, которому никогда не сравниться по силе творения с божественной мощью. Общество до сих пор питает слабость к трагическим отщепенцам, видя в них своеобразных пророков и носителей истин. Однако, если хорошенько покопаться в архивах, становится понятно, что возведённые в абсолют трагические судьбы гениев — зачастую складно придуманный миф, который помогал арт-дилерам и потомкам наживаться на художественном наследии. 31 января 2023 г. Kulturologia: Почему самый загадочный русский авангардист жил в нищете, но не связывался с западными коллекционерами: Павел Филонов 140 лет назад, в январе 1883 года, родился великий художник и одна из самых загадочных фигур русского авангарда, маргинал и человек не от мира сего Павел Филонов. Его ставили в один ряд с его другом Велимиром Хлебниковым. Они стояли оба особняком: для поэтов – Хлебников, для художников – Филонов. Филонов в отличие от своих коллег никогда не стремился продать свои картины: он только мечтал сохранить их для Будущего и мечтал о создании музея аналитического искусства. 26 января 2023 г. Хабр: Как художники распознают искусство, созданное искусственным интеллектом Художники расходятся во мнениях относительно этичности использования этих инструментов, но ясно одно: распознать искусство, созданное искусственным интеллектом, скоро станет намного сложнее. Многие критикуют тот факт, что быстрое развитие технологии было обеспечено за счёт поиска в Интернете публично размещённых произведений искусства и изображений, без предоставления каких?либо гарантий или компенсации художникам, у которых были украдены их работы. 25 января 2023 г. Нож: Рембрандт корчит рожи. Краткая история портрета в европейском искусстве Портрет - это страшный парадокс, который всё время обманывает зрителя, балансируя на грани реальности и фикции. С одной стороны, он демонстрирует действительность такой, какая она есть, а с другой стороны, как у того же Оскара Уайльда в «Портрете Дориана Грея», эту действительность скрывает. В итоге становится понятно, что наше представление о личности как о чём-то постоянном в корне ошибочно. 16 января 2023 г. газета «Культура»: Почему «Троица» Андрея Рублева стала символом русской духовности Стоит отметить, что преподобный Андрей (наряду с Феофаном Греком и Даниилом Чёрным) действительно стал представителем «новой волны» русской иконописи. В его, к сожалению, не слишком хорошо сохранившемся наследии нашлось место для по-настоящему смелых экспериментов. Одним из них и стала икона Святой Троицы. Обладал ли смелый в художественном и религиозном плане эксперимент Рублева каким-то ещё значением, помимо чисто богословского? Как ни странно, но возвышенная религиозная мотивация иконописца имела под собой ещё и вполне практические основания. Выразителем их стал фактический заказчик иконы - преподобный Сергий Радонежский, пожелавший, «чтобы постоянным взиранием на Святую Троицу побеждался страх пред ненавистной рознью мира сего». 9 января 2023 г. SecurityLab.ru: Adobe собирает контент пользователей для обучения своего ИИ Adobe автоматически анализирует контент пользователей сервиса Creative Cloud для обучения алгоритмов искусственного интеллекта. Об этом заявила независимая некоммерческая группа Krita Foundation. По словам Adobe, компания может анализировать контент пользователя с использованием машинного обучения для разработки и улучшения своих продуктов и услуг. Доступ к данным пользователя доступен Adobe автоматически, но его можно запретить в настройках. 7 января 2023 г. Russia Beyond по-русски: «Троица» Андрея Рублёва - самая знаменитая русская икона. Почему? Монаху-иконописцу удалось не только выразить один из самых важных и сложных для понимания в христианстве догматов о божественном триединстве, но и сделать это на высочайшем художественном уровне. Богословы считают, что в этой иконе сосредоточено христианское представления о Боге и любви. Кроме того, в образе Троицы есть и особый сакральный смысл именно для русского православия и своего рода символом существования единой России. Троица Рублева появилась во времена начала объединения русских земель и борьбы с татаро-монголами. 5 января 2023 г. Системный Блокъ: Цифровое и классическое искусство: точки соприкосновения Задачей настоящей статьи было показать, что цифровое искусство не настолько кардинально далеко от классического: заметна преемственность и некоторые общие способы работы, но мы всё равно не можем полностью отождествить изображение, сгенерированное нейросетью, и шедевр эпохи Ренессанса. 3 января 2023 г. Правила жизни: Каково это — видеть 100 миллионов цветов У обычных людей в сетчатке глаза три типа колбочек, которые преобразуют световые раздражения в нервный сигнал. Колбочки отвечают за разные цветовые спектры — фиолетово-синий, зелёно-жёлтый и жёлто-красный — и вместе дают человеку возможность различать до миллиона цветов. Иногда, обычно у мужчин, могут работать не все колбочки, и человек становится дальтоником. А в редчайших случаях женщина — носитель гена дальтонизма рождается сразу с четырьмя колбочками, и тогда у неё оказывается сверхчувствительное зрение. Эта женщина — я. Мне не приходится ходить в тёмных очках, я не вижу предметы более чёткими или яркими. Но я вижу в сто раз больше цветов, чем остальные. 21 декабря 2022 г. Russia Beyond по-русски: 10 картин Игоря Грабаря, которые вы должны знать Творческое наследие его огромно: он был художником, реставратором, искусствоведом. Как человек, принадлежавший сразу двум эпохам – дореволюционной и советской, – он сумел создать собственный стиль, в котором соединились импрессионизм и модерн, и придал новое звучание русским пейзажам. 16 декабря 2022 г. The Art Newspaper Russia: Маркетинг по-родственному: как Винсент ван Гог становился великим История женщины по имени Йоханна (или Йо) ван Гог Бонгер (1862–1925) заслуживала подробного рассказа, и он в конце концов появился. Яркая и основательная биография, написанная Хансом Люйтеном и первоначально опубликованная на голландском языке в 2019 году, отражает решимость Йо посвятить жизнь наследию любимого мужа, торговца произведениями искусства Тео ван Гога, и его брата, художника Винсента. 16 декабря 2022 г. Моя Планета: Все оттенки красного Что означают оттенки самого яркого цвета, какой заморский продукт в Средневековой Европе ценили лишь ненамного меньше золота и серебра и в чём беда картин Ван Гога. Красный цвет - третий по популярности после чёрного и белого, его знали и использовали уже в первобытном обществе. На Западе он ассоциируется с привлекательностью и любовными приключениями, в странах Азии - с плодородием и удачей, а в Европе - с духовенством и аристократией. И у каждого его оттенка есть своя интересная история. 15 декабря 2022 г. The Art Newspaper Russia: Александр Борода и Кристина Краснянская: «Мы не музей в классическом понимании этого слова» Еврейский музей и центр толерантности отмечает десятилетие. The Art Newspaper Russia поговорила о достижениях и планах музея с его основателем и генеральным директором Александром Бородой и исполнительным директором Кристиной Краснянской. 15 декабря 2022 г. Russia Beyond по-русски: Как Дягилев совершил «русскую революцию» в мировом искусстве Дягилев обладал уникальным чутьём на талант и страстью к искусству, которые позволили найти новые пути его развития, во многом не утратившие актуальности до сих пор. Свою миссию ему приходилось совершать меж двух огней: ретроградных российских чиновников, боявшихся ассоциаций с радикальными экспериментами Дягилева, и недоверчивой европейской публикой, по умолчанию считавшей искусство, пришедшее из России, «варварским». 14 декабря 2022 г. Kulturologia: Эпидемия порчи картин активистами докатилась и до России В последние месяцы экоактивисты в разных странах, протестующие против добычи нефти и газа, смогли привлечь внимание к себе тем, что нападали на картины известных художников, поливали их пищевыми продуктами и приклеивались к стенам. Россию тоже не миновала эта участь. Как водится, не слишком хороший пример часто бывает заразительным, и теперь опыт зарубежных коллег решили перенять и российские активисты. Правда, они борются не против добычи полезных ископаемых, и вообще выступают вовсе не в защиту экологии. 13 декабря две девушки примерно лет 20 с небольшим посетили экспозицию «Найти Бэнкси» по мотивам творчества художника в Санкт-Петербурге. Выбрав в качестве жертвы картину «Венера», барышни вылили на неё около литра косметического крема от высыпаний, а затем стали кричать: «Стоп косметика». Самое печальное, что пострадала и рама, и сам холст, который не был защищён стеклом. 12 декабря 2022 г. Russia Beyond по-русски: Как в блокадном Ленинграде делали мозаику для московского метро Метро российской столицы считается лучшим в мире с художественной точки зрения. Свой вклад в его украшение внес и легендарный советский мастер мозаики Владимир Фролов из Ленинграда. 6 декабря 2022 г. Kulturologia: Под властью халифата Омейядов, или Как выглядит исламское искусство в средневековой Испании С VIII по XVI век средневековая Испания была местом, где сталкивались многие культуры и народы. В этом контексте дворцы правителей-изгнанников династии Омейядов были благодатной почвой для развития мавританского искусства. Объединив мультикультурализм и процветание средневековой Испании, она превратилась в одни из шедевров средневекового искусства в целом. Великая мечеть Кордовы и дворцовый город Альгамбра, хоть и менялись на протяжении веков, но по-прежнему остаются яркими примерами мавританского искусства. Важность мавританского искусства заключается в использовании элементов из различных традиций для создания разнообразных стилей. В средневековой Испании христиане и евреи жили в мусульманском королевстве, делясь знаниями и художественными традициями, и при этом говорили на одном языке. Мавританское искусство было основано на его связи с дворами Омейядов в Кордове, Гранаде, Толедо, Севилье и Малаге. Все художественные новшества появились благодаря покровительству правителей этих городов-государств. Они рассматривали спонсорство художественной деятельности как привилегию правителя и не делали различий между религией своих мастеров. 3 декабря 2022 г. Дилетант: Безрукая красота Исследователи античного искусства ведут долгий и бескомпромиссный спор о том, что могла держать в руках Венера Милосская. Наиболее популярные версии: веретено и зеркало. Увы, руки богини едва ли когда-нибудь будут найдены, но даже и без них Венера с острова Милос остаётся одним из самых известных произведений античных скульпторов. Мировая популярность Венеры - результат умного и продолжительного пиара. Дело в том, что в 20-е годы XIX века Венера Милосская оказалась во всём Лувре едва ли не единственной настоящей древнегреческой скульптурой, как бы трудно ни было поверить в это сейчас, двести лет спустя. 2 декабря 2022 г. Системный Блокъ: Юдифь vs Саломея: какой библейский сюжет всему голова? Бродя по залам крупнейших музеев мира, рано или поздно мы наткнёмся на изображение прекрасной девы с головой в руках: на самом деле Юдифь и Саломея кардинально различаются по своим внутренним качествам и заслугам. 25 ноября 2022 г. TheoryandPractice.ru: Как интереснее жить: 10 причин заниматься творчеством взрослым Вместе с творческим проектом «Муза» от образовательного маркетплейса Edutoria рассказываем о 10 преимуществах творческой деятельности. 25 ноября 2022 г. The Art Newspaper Russia: История советского андерграунда из-под глыб западной периодики О том, как иностранные журналисты преподносили неофициальное искусство в СССР, рассказано в новой книге Георгия Кизевальтера — не только свидетеля, но и участника многих событий, упомянутых в этом исследовании. Новый сборник «Репортажи из-под-валов», следующий тому же принципу, позволяет окинуть советский андерграунд, ютившийся в подвальных выставочных залах и мастерских, глазами европейских и американских журналистов: большую часть книги занимает дайджест их публикаций с комментариями Кизевальтера. 24 ноября 2022 г. газета «Культура»: Арт-рынок в условиях турбулентности: галеристы ищут возможности работы в новых условиях Ассоциации галерей (АГА), которая объединяет двадцать две ведущие галереи России, исполнилось два года. «Культура» поговорила с членами АГА - Мариной Гисич, Марией Погодиной и Полиной Аскери об итогах работы и тех вызовах, которые ставит перед галерейным бизнесом сегодняшний день. 23 ноября 2022 г. TheoryandPractice.ru: Приятное с полезным: 10 мягких навыков, которые можно развить через творчество Сегодня стало окончательно понятно: мир требует от нас всё более и более развитых мягких навыков. Без постоянной прокачки soft skills мы просто не сможем адаптироваться к изменениям, ориентироваться в бесконечных потоках информации и поддерживать своё ментальное здоровье. Развивать такие навыки можно не только на тренингах и курсах - в этом отлично помогают творчество и искусство. К тому же они снижают уровень стресса и тревоги - то, что нужно в условиях неопределённости. Вместе с творческим проектом «Муза» от образовательного маркетплейса Edutoria рассказываем, какие навыки можно развить таким образом и как это сделать. 22 ноября 2022 г. Нож: Магнетический карнавал Франца Антона Месмера. Как художники и шарлатаны создали масскультовый образ гипнотизера Немецкий врач Франц Антон Месмер утверждал, что всё живое управляется «магнетическим флюидом», а при помощи металлического прута и специальных пассов можно воздействовать на «пациентов». Ими обычно оказывались женщины. Искусствовед Дарья Мартынова - о том, как месмеризм стал синонимом шарлатанства, а образ фокусника, управляющего загипнотизированной женщиной, - одним из самых популярных в поп-культуре начала XIX века. 17 ноября 2022 г. The Art Newspaper Russia: Игорь Грабарь: управляющий искусством В Третьяковке открывается выставка к 150-летию Игоря Грабаря — художника, теоретика, преподавателя, реставратора и администратора, до сих пор вызывающего восхищение разносторонностью своих достижений. Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) всегда был больше чем художник, хотя и живописал почти всю свою долгую жизнь. Вспоминая Грабаря, обычно имеют в виду как его истории русского искусства, так и реставрационные мастерские, более 60 лет носящие его имя. Их учреждение в 1918 году — без всяких скидок подвиг Игоря Эммануиловича, поскольку в то трудное время он спасал не только памятники искусства, но и спасателей этих памятников, то есть реставраторов и историков-знатоков, в том числе древнерусской иконы. 17 ноября 2022 г. Forbes: От Наталии Гончаровой до Наталии Турновой: главные работы русских художниц за 100 лет В Alina Pinsky Gallery до 30 января 2023 года работает выставка «И как нам создавать свою красоту?». На ней представлены работы шестнадцати русских художниц в хронологическом диапазоне - от начала XX века до сегодняшнего дня. Одна из организаторов, художественный критик и специалист по гендерным исследованиям Людмила Бредихина рассказала Forbes Woman, в чём разница между женским искусством и феминистским, почему важен опыт распознавания насилия и каким был «особый путь» российского феминизма. 26 сентября 2022 г. Нож: СМОГ над СССР: как самый молодой гений Леонид Губанов стал русским Артюром Рембо Свой первый и главный шедевр, поэму «Полина», 17-летний Леонид Губанов написал в 1964-м, и в том же году три четверостишия из неё напечатали в журнале «Юность». Больше в советской печати не появится ни одной его строчки, и, хотя имя «некоронованного поэтического короля Москвы» будет греметь в андеграунде, по-настоящему осваивать его творческое наследие начнут только в наше время. Почему обласканный Евгением Евтушенко юный поэт отказался от официальной литературной карьеры и стал сооснователем «Самого Молодого Общества Гениев», не имевшего почти никаких перспектив помимо проблем с советской властью? И за что Эдуард Лимонов окрестил его «русским Рембо»? 22 сентября 2022 г. РБК Стиль: 9 книг, которые помогут приблизиться к миру современного искусства Из этих книг можно узнать, как воспринимать непонятные арт-объекты, как устроена работа аукционных домов, что творится в мастерских и почему в новое искусство не боятся (или боятся?) вкладывать деньги меценаты и коллекционеры. 17 сентября 2022 г. РБК Стиль: Художники, галереи, ярмарки: что происходило с арт-рынком последние десять лет Марина Анциперова разбирается, как работы молодых художников стали частью всеобщей повседневности и почему эти победы по-прежнему скорее локальны, чем глобальны. 16 сентября 2022 г. Коммерсантъ: «Советская женщина - это конструкт, который ожил и пошёл» В издательстве музея «Гараж» выходит книга искусствоведа Надежды Плунгян «Рождение советской женщины» о репрезентации женского в искусстве 1920-1930-х годов. Игорь Гулин поговорил с Надеждой Плунгян о связи искусствоведения и гендерной истории, советском сюрреализме и новой гендерной эре, которая открывается сегодня. 2 сентября 2022 г. The Art Newspaper Russia: Авангард в России: что из чего произошло и кто на кого повлиял В сборник текстов историка искусства, старшего научного сотрудника Государственной Третьяковской галереи Ирины Вакар вошли статьи разных лет о российском и советском модернизме и авангарде. Некоторые уже печатались в каталогах и научных сборниках, зачитывались как доклады на конференциях, некоторые публикуются в доработанном виде или впервые. Взгляд Вакар — это взгляд историка, столь глубоко погруженного в материал, что, кажется, знакомого с ним как с интерьером собственного кабинета. 2 сентября 2022 г.Нож: Копирование в искусстве Искусствовед Мария Мороз рассказывает о самых знаменитых случаях копирования в живописи. 1 сентября 2022 г. TexTerra: Картина, нарисованная нейросетью, выиграла художественный конкурс Несмотря на то, что Midjourney, DALL-E 2 и другие подобные программы генерируют что-то совершенно новое, за основу своих работ они берут ранее созданные людьми картины. 2 августа 2022 г. Kulturologia: Великий гений провокации эпохи Возрождения Караваджо, или Как взрывной характер мастера барокко повлиял на мир искусства Неподражаемый стиль Караваджо произвёл настоящую революцию в мире искусства. Он оказал огромное влияние на многих художников, живших после него, а также современных фотографов и даже кинорежиссёров. Жизнь этого непревзойдённого живописца была столь же вызывающей, как и его картины. Буйный нрав драчуна, игрока, совершившего убийство в пьяном угаре, не помешал его кисти рождать восхитительные полотна. Великий итальянский художник Караваджо, один из крупнейших мастеров барокко не только взорвал мир искусства своими нетрадиционными работами, но и своим буйным нравом… 31 июля 2022 г. Нож: Голубой киви, лев из покрышек и коллажи Параджанова: гид по современному искусству Еревана Мало какой город может похвастаться таким количеством музеев, динамичной арт-средой и огромной коллекцией скульптур ведущих современных скульпторов. Да-да, именно в Ереване вы найдёте огромную коллекцию современного искусства ведущих художников и скульпторов разных стран не только в стенах музеев и галерей, но и под открытым небом. 30 июля 2022 г. Kulturologia: Британские журналисты предлагают всем улучшать свою жизнь с помощью искусства Советы британских журналистов довольно просты и понятны: нужно всего лишь наполнять свою жизнь красотой и получать от неё удовольствие каждый день. 30 июня 2022 г. Нож: Загробный мир, природные стихии и абсолютное ничто. Что означал белый цвет в искусстве разных эпох Искусствовед Мария Мороз рассказывает об истории одного из самых необычных цветов в искусстве. 19 мая 2022 г. Нож: Кража или искусство заимствования? Краткий гид по юридическим дискуссиям о коллажах, семплах и цитировании в искусстве Некоторые жанры искусства не могут существовать без заимствований. К примеру, коллажи составляются из фрагментов чужих изображений, а в электронной музыке звучат засемплированные отрывки чужих мелодий. Если доступ к этим фотографиям и мелодиям будет ограничен правами их владельцев, то какое место останется для свободы в этих видах искусства? Где кончается свобода самовыражения и начинается плагиат? Заимствование оправдано, если оно генерирует новый художественный смысл. С таким условием мы не сталкивались в судах: оно кажется одновременно самым приближенным к истине и в то же время самым субъективным. 12 апреля 2022 г. Нож: Посредственное разнообразие. Почему все красивые лица так похожи между собой Красота человеческого лица не находится в глазах смотрящего, но глаз смотрящего явно настроен её видеть вне зависимости от гендерных, расовых и культурных особенностей. Ценность архетипичности красоты — в её неуловимости и разносторонности. 4 апреля 2022 г. Kulturologia: Как в Англии «Русских танцовщиц» переименовали в «украинских»: Почему вокруг картины Дега 1899 года столько споров Текущая ситуация в мире дала повод многим институтам культуры пересмотреть своё отношение к искусству. Всё чаще звучат призывы отказаться от всего русского, в том числе и от культуры. Некоторые музыкальные коллективы отказываются от исполнения музыки русских композиторов, а теперь очередь дошла и до живописи. 30 марта 2022 г. газета «Культура»: Культурный «железный занавес» Санкции против России, как известно, не в последнюю очередь затронули и культурные связи. В марте появилась информация, что западные страны могу «экспроприировать» не только финансовые активы, но и находящиеся за рубежом выставочные экспонаты из российских музеев. Санкционный угар европейских недружественных партнёров отражает тенденцию фантазийного порядка введения ограничений на всё «из России с любовью». Иными словами, возможно всё, что взбредёт в голову. 26 марта 2022 г. RT на русском: Российские учёные и эксперты начали реставрацию Триумфальной арки Пальмиры Процесс реставрации займёт до трёх лет. 19 марта 2022 г. Известия: Истоки вдохновения: музей-заповедник «Михайловское» отметил столетие Пушкиногорье - определённо место силы, вдохновлявшее творческую интеллигенцию от Паустовского до Евтушенко и Довлатова и по сей день привлекающее миллионы паломников. Усадьба стала «родиной» главных персонажей «энциклопедии русской жизни», академик Лихачёв называл Михайловское «подлинным университетом культуры», а сегодня это один из самых посещаемых комплексов России. К столетию создания музея-заповедника (статус был присвоен по решению Наркомпроса в марте 1922 года) «Известия» собрали самые лирические факты о «Михайловском». 10 февраля 2022 г. Нож: Художник — не обязательно бунтарь. Как романтическая оптика мешает нам понимать картины старых мастеров Контекст, через который интерпретируется произведение искусства, — это не только личные переживания художника или настроение, с которым вы пришли в музей (хотя они тоже важны). Если вы хотите понять, скажем, ренессансную или классицистическую живопись, нужно иметь представление о том, зачем они были написаны, кроме как для самовыражения художника, как эти вещи видели современники и что это были за люди. 21 января 2022 г. The Art Newspaper Russia: Вскрытие смыслов: десять картин, кардинально поменявшихся после реставрации Самые потрясающие случаи, когда после реставрации полотна начинают рассказывать совсем не ту историю, к которой мы привыкли: утраченные и возвращённые кит и Купидон, потёртая веревка, превращение реальных моделей в святых и обратно, а также тайна любви на песке. 9 января 2022 г. газета «Культура»: Бриллианты, деньги, два ствола: самые популярные предметы коллекционирования Какие предметы коллекционирования наиболее популярны? Что предпочитают коллекционировать в США, а что — в России? И какие предметы коллекционирования стоят дороже всего? Об этом — в нашем новом рейтинге. 22 ноября 2021 г. Правила жизни: Американец на распродаже купил картину за $30. Оказалось, что это ранее неизвестная работа Альбрехта Дюрера стоимостью $50 миллионов Предыдущие хозяева картины думали, что это репродукция одной из работ немецкого художника эпохи Возрождения. 3 ноября 2021 г. The Art Newspaper Russia: Нил Ректор: «Однажды коллекционеры проснутся и осознают, насколько важно русское искусство» Американский коллекционер советского андерграунда рассказывает о себе и о мотивах, побудивших его коллекционировать русское современное искусство. 26 октября 2021 г. The Art Newspaper Russia: Молодые и богатые коллекционеры из Азии ставят на искусство Коллекционеров из Азии больше всего интересует зарубежное современное искусство, в особенности произведения пользующихся спросом восходящих звёзд. Коллекционеры из Азии находят, покупают и выкладывают эти трофеи главным образом при помощи мобильных телефонов. Дорогостоящие произведения искусства регулярно приобретаются без офлайн-просмотра на прямых трансляциях аукционов и онлайн-торгах, а также у дилеров через Instagram. 22 октября 2021 г. The Art Newspaper Russia: «Чёрные реставраторы» бросают тень на всех остальных За каждой сетью незаконного оборота древностей, ради наживы паразитирующей на культурном наследии, стоит кто-то, кто перебирает и реставрирует краденые предметы, чтобы придать этой криминальной деятельности видимость законности. 21 октября 2021 г. The Art Newspaper Russia: Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка Правило трех «D» - death, divorce, debt (смерть, развод, долги) - хорошо известно и участникам, и аналитикам арт-рынка. Как правило, одно из этих обстоятельств, а иногда и их совокупность заставляют коллекционеров расставаться с шедеврами. 15 сентября 2021 г. Аргументы и Факты: Как «Ёжик в тумане» мир покорил. Чем уникальны работы Юрия Норштейна Мировые аниматоры назвали «Ёжика в тумане» лучшим мультфильмом всех времён и народов (на 2-м месте оказалась другая работа Норштейна - «Сказка сказок»). 10 сентября 2021 г. InoPressa: «Москвичи увидели в скульптуре Урса Фишера огромную кучу дерьма - делает ли это их культурными невеждами?» Художнику легко стать маргиналом и изгоем общества. Ведь даже слава, которая может быть ему дарована, - вещь двойственная: иногда она превращает человека, наделенного ею, в одинокого гения и неприкасаемого. Это также объясняет, почему за произведения искусства платят такие деньги, которые не имеют никакого отношения к их чисто материальной ценности или количеству труда, затраченного на их создание. 1 сентября 2021 г. Дилетант: Гений на цепи: как издевались над создателем первого русского фарфора Дмитрий Виноградов смог сделать для своей страны невероятное — запустил в Петербурге первое фарфоровое производство, на котором создавали изделия, поражавшие самых высокопоставленных гостей столицы. Казалось бы, что после такого подвига учёный должен был всю жизнь пожинать плоды своего успеха — утопать в похвале, получать хорошее жалованье и ни в чём себе не отказывать. Но вовсе не таким был 18 век и его нравы: чиновники боялись, что Виноградов может выдать иностранцам тайну своего искусного фарфора. Поэтому, собственно, и было решено держать учёного фактически как колодника — ему запретили покидать территорию завода. Более того, начальник Виноградова распорядился, чтобы тот неустанно трудился у своей печи: за любой недочёт мастера могли не только лишить жалованья, но и избить плетьми. 29 июля 2021 г. Нож: От кораблей дураков до галерей знатоков: какую роль играло безумие в искусстве разных эпох Трактовка того, что такое безумие, зависит от общепринятого в ту или иную эпоху представления о душевном здоровье. В некоторые исторические периоды к сумасшествию относили, например, эксцентричное поведение или приверженность непопулярным социально-политическим воззрениям. Вопрос о безумии, таким образом, связан с ключевыми философскими проблемами — что такое человеческий разум и что такое человек? Подчиняется ли наша жизнь какой-либо логике или в ней есть место иррациональному, которое нужно понять и принять? Разобраться в этом нам поможет искусство, в котором отражались представления о норме и ненормальности разных эпох. Искусству под силу не только отражать происходящее в мире, но и давать людям опыт, в котором они нуждаются. 29 июля 2021 г. Известия: Ню и ню: эротические шедевры из постоянных экспозиций русских музеев Не приветствуя сексуализацию культуры и тем более любые усилия по пиару порнографии, мы решили предложить альтернативный взгляд на тему и составить подборку эротических шедевров из постоянных экспозиций Москвы и Петербурга. Чтобы с ней ознакомиться, не надо идти на злачные онлайн-ресурсы, а вот купить затем билет в музей и оценить оригиналы, упомянутые в нашей статье, — очень даже стоит. Всё-таки живопись надо смотреть вживую. Заодно увидите и множество других прекрасных вещей. 28 июля 2021 г. Arzamas: Музейные запасники: зачем они нужны и что в них скрывают Само определение музея сегодня подразумевает под собой наличие материала для хранения и научной работы. Поэтому да, во всех музеях есть запасники. Запасников нет у галерей и экспозиционных центров — или они могут быть, но исследовательской задачи у них нет. Их основная деятельность — временные выставки. 19 июля 2021 г. Kulturologia: Как пандемия отразилась на судьбе музеев по всему миру и к чему это привело Благодаря инновационному использованию социальных сетей, событиям в прямом эфире и увеличению числа онлайн-программ музеи выходят за пределы своих стен, чтобы оставаться актуальными для своих посетителей. 19 июля 2021 г. газета «Культура»: Директор Музея Востока Александр Седов: «Интерес к Востоку - явление постоянное» Александр Седов рассказал «Культуре» о миссии музея, вечном культурном противопоставлении Востока и Запада, и о том, где заканчивается одно и начинается другое. 16 июля 2021 г. Коммерсантъ: Утраченные и обретённые Недавно произошло несколько неожиданных находок: эскизы Ван Гога обнаружили в книге о французском крестьянстве, полотно Рембрандта, считавшееся утерянным,— под разрушенной стеной дома, и сразу две картины XVII века — кисти Пьетро Беллотти и Самюэля ван Хогстратена — в мусорном баке. По этому поводу Weekend вспомнил другие случаи, когда фильмы, книги и картины случайно находили много лет спустя там, где их быть не могло. 16 июля 2021 г. The Art Newspaper Russia: Виктор Луи: покровитель советского неофициального искусства из КГБ Британский критик и арт-дилер Мэттью Боун рассказал невероятную историю агента КГБ, в 1960-е годы ставшего связующим звеном между Западом и подпольной художественной сценой Москвы. 11 июля 2021 г. LifeGlobe: Василий Кандинский и борьба нацистов с модернизмом Василий Кандинский считается одним из самых выдающихся художников в истории. Создавая прорыв в мире искусства как авангардный мастер абстракционист, он считается первой ключевой фигурой чистого абстрактного искусства в начале 20 века. Когда нацисты пришли к власти в 1933 году, они поставили на задний план любое культурное развитие, закрыв школу Баухаус. Хотя Кандинский имел законное немецкое гражданство, ему было невозможно оставаться в Германии. 15 июня 2021 г. Секрет фирмы: Россияне покупали картины за €6 и перепродавали за €14 тысяч. Бизнес накрыла таможня МВД завершило расследование уголовного дела о контрабанде картин из Нидерландов в Россию. Под следствие попали экс-адвокат Евгений Рывин и его бывшая жена Татьяна Александрова. Силовики считают, что они покупали в Европе старые картины малоизвестных художников, завозили их на родину под видом предметов для личного пользования и перепродавали. Картины из Нидерландов отправляли обычной международной почтой. Бизнес предприимчивых россиян накрыла таможня — сотрудники изъяли посылки, а позже экспертиза признала произведения культурными ценностями. По российскому закону, таковыми считаются любые картины, созданные более 50 лет назад. 31 мая 2021 г. Kulturologia: Что хранится на самом секретном в мире складе произведений искусства: Женевский свободный порт Женевский свободный порт - один из старейших свободных портов, работающих до сих пор, а также один из крупнейших складов. Свободный порт — это своего рода Свободная экономическая зона (СЭЗ), зона торговли с очень небольшим количеством налогов или вообще без них. Благодаря миллионам произведений искусства, хранящихся в его стенах, швейцарский свободный порт Женева считается крупнейшим в мире художественным складом и самым секретным. 28 мая 2021 г. The Art Newspaper Russia: Виктор Шпенглер: «Мы противостоим фальсификаторам» Центр художественной экспертизы им. И.Е.Репина работает семь лет. Его основатель рассказал о новых методах определения подлинности живописи, в том числе по связующему. Мы сотрудничаем со всеми: и с Центром имени Грабаря, и с ГосНИИРом. Сейчас на рынке опасная ситуация. Мы все должны объединяться, и тогда фальсификаторам станет сложнее. 24 мая 2021 г. Arzamas: 17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина Экспрессионизм — не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Рассказываем о фигуративной живописи 1900–30-х годов на примере работ европейских, и в частности немецких, художников. 13 мая 2021 г. Kulturologia: Какие тайные знаки зашифровал художник-математик Альбрехт Дюрер в своих 5 знаменитых гравюрах Альбрехт Дюрер - известный немецкий художник эпохи Возрождения, математик и теоретик искусства. Наследие, которое он оставил, поражает масштабом и красотой. Творец создавал алтарные картины, автопортреты, портреты, гравюры, трактаты, экслибрисы, а также работы по теоретической части живописи. Его шедевры имеют большую художественную ценность, наряду с творчеством многих творцов итальянского Ренессанса. Дюрера считают «cеверным Леонардо да Винчи». Художник соединил в своих работах гуманизм итальянского Ренессанса с духовной силой немецкой готики. Наибольшая часть его работ - портреты. Фон художник выбирал такой, чтобы не отвлекать от самого главного - лица модели. Он сочетает в себе немецкую детализацию и итальянскую сосредоточенность на внутреннем мире человека. В этой статье приоткроется тайна, какие символы и знаки художник зашифровал в своих загадочных гравюрах. 12 мая 2021 г. газета «Культура»: Воздаяние по трудам: чем Россия обязана Игорю Грабарю Игорь Грабарь одарён был всесторонне - художник, учёный, критик, идеолог искусства… Он создавал картины, которые закономерно оказались в главных европейских и российских музеях, писал чрезвычайно важные статьи и многотомные научные труды, утверждал принципы научной реставрации, спасал исторические памятники и церковные ценности. 5 мая 2021 г. Культура.РФ: «Охотники за искусством»: как любители собирали живопись До 29 августа 2021 г. в Музее русского импрессионизма работает выставка «Охотники за искусством». Она посвящена феномену коллекционирования в СССР и рассказывает, как увлечённые искусством коллекционеры собирали картины, когда художников преследовали за формализм, а понятия «частная собственность» в юридическом плане не существовало. О частных собраниях и их владельцах рассказала куратор выставки Анастасия Винокурова. 14 апреля 2021 г. Arzamas: Разбор одного шедевра: «Безумная Грета» Брейгеля Название «Безумная Грета» было известно задолго до того, как обнаружили саму картину: оно упоминается у фламандского художника и литератора Карела ван Мандера в его «Книге о художниках» 1604 года. Ван Мандер пишет про «„Сумасшедшую Маргариту“, которая влечёт добычу для ада; взгляд у неё блуждающий, и одета она очень странно». Во времена ван Мандера картина Брейгеля находилась в коллекции императора Рудольфа II в Праге, но неизвестно ни как она туда попала, ни как исчезла оттуда. В конце XIX века «Грета» снова была обнаружена, и сейчас её можно увидеть в собрании Музея Майера ван ден Берга в Антверпене. 9 апреля 2021 г. The Art Newspaper Russia: Учебник английскости Книга Джонатана Джонса позволяет не просто уложить в голове события из истории искусства Великобритании, но и понять их внутреннюю логику. 4 апреля 2021 г. LifeGlobe: Стефан Брайтвизер: похититель 239 произведений искусства из 172 музеев Стефан Брайтвизер — французский похититель произведений искусства, который за шесть лет с 1995 по 2001 год украл 239 различных произведений изобразительного искусства из музеев по всей Европе на общую сумму около 2 миллиардов долларов. Позже большая часть произведений искусства была уничтожена. Интересно, что Стефан Брайтвизер не собирался продавать какие-либо предметы и скорее воровал, чтобы собрать для себя грандиозную коллекцию, одну из лучших в Европе. 31 марта 2021 г. Forbes: Контурная карта искусства: 20 главных частных культурных объектов Москвы Forbes Life создал подробную карту главных московских частных музеев, театров, культурных центров, созданных бизнесменами-меценатами 30 марта 2021 г. Новые Известия: Частный музей в Риге: какие вопросы возникают к собранию Петра Авена От греха подальше коллекционеры либо прячут свои богатства и продают их заграницу, либо, как Петр Авен, открывают частные музеи. Нас и наших читателей интересуют все моменты этого запутанного дела: куда исчезли картины одного из самых выдающихся деятелей авангарда Петра Древина? На каком основании часть работ попала в Ригу? И надолго ли эти работы покинули пределы России? 29 марта 2021 г. Нож: Лувр оцифровал и опубликовал в интернете всю свою коллекцию Лувр оцифровал больше 480 тысяч произведений искусства из своей коллекции и опубликовал их в открытом доступе. 23 марта 2021 г. Культура.РФ: 10 сайтов для культурного человека Что читать культурному человеку и как следить за тенденциями в российском и зарубежном искусстве? Редакция портала «Культура.РФ» составила подборку сайтов, на которых можно найти материалы о литературе, живописи и кино. 22 марта 2021 г. Культура.РФ: Назвавший русских «ленивыми» Петр Авен вывезет коллекцию русской живописи в Латвию В октябре 2008 года Авен написал для журнала «Русский пионер» разгромную рецензию на роман Захара Прилепина «Санькя». В ней он пишет, что «проблема наша не в том, что власти плохие, а в том, что русский народ ленив». Собрание произведений искусства Петра Авена создавалось более 25 лет. В основе его коллекции русского изобразительного искусства — живопись и графика начала ХХ века. Авену также принадлежат большие коллекции советского агитационного фарфора (тоже крупнейшая среди частных). 17 марта 2021 г. Аргументы и Факты: Соперник Бога. Работы Врубеля вызывали раздражение, страх и ненависть Почему же работы Врубеля вызывали такой шквал раздражения и ненависти? Природа силы Врубеля стала ясна слишком поздно, когда повредился его рассудок и художник медленно умирал в психиатрической клинике. Свидетельствует его лечащий врач Фёдор Усольцев: «Я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Он знал природу, понимал её краски и умел их передавать, но он не был рабом её, а скорее соперником». 14 марта 2021 г. Forbes: «Правда всегда где-то между двумя неправдами»: как картины Эдварда Мунка воплотили в себе дух времени Творчество знаменитого норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка (1863-1944) таит в себе множество загадок, драматически воплощает «дух времени» - атмосферу Европы тех десятилетий, на которые пришлась его долгая жизнь. Самая известная из его картин «Крик» для многих стала трагическим символом рубежа XIX и XX веков, предвестником мировых войн и катаклизмов XX века. 12 марта 2021 г. ПостНаука: Научная экспертиза предметов искусства Историк искусств Джеффри Тейлор о визуальном изучении картин, видах красок и подделках произведений художников-абстракционистов. 25 февраля 2021 г. Kulturologia: Как понять картины, которые не поддаются логике: Что такое абстрактный экспрессионизм Абстрактный экспрессионизм - одно из самых известных и значительных художественных течений ХХ века. Выйдя из послевоенного Нью-Йорка в 1940-1950-х годах, спонтанная свобода и огромные амбиции абстрактных экспрессионистов превратили Соединённые Штаты в мировую художественную сверхдержаву. Несмотря на разнообразие стиля, эти художники были едины в своём свободном, бравадном подходе к живописи, который отвергал традиционное представление для импровизации и выражения внутренних эмоций. 24 февраля 2021 г. Известия: В России частные музеи объединятся в Союз музеев и коллекционеров В России решили создать Союз музеев и коллекционеров, который продолжит дело Ассоциации частных музеев, прекратившей свое существование в конце 2020 года. Среди ближайших планов — создание постоянных выставочных площадок в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи и Казани. 18 февраля 2021 г. Forbes: Премия AZ: кому музей Зверева заплатит миллион рублей В честь 90-летия художника Анатолия Зверева частный музей AZ открывает международный конкурс на премию Анатолия Зверева. Выставка финалистов пройдет в музее в августе 2021 года. Победители получат от 250000 до 1 миллиона рублей. 18 февраля 2021 г. газета «Культура»: Третьяковка оцифровала 2 тысячи своих картин Наступил момент создать специальный ресурс, энциклопедию русского искусства на основе собрания Третьяковской галереи. 28 ноября 2020 г. Системный Блокъ: Алгоритм находит скрытые связи между картинами Группа исследователей из Лаборатории компьютерных наук и искусственного интеллекта Массачусетского технологического института (CSAIL) и Microsoft создала алгоритм для обнаружения скрытых связей между картинами в Метрополитен-музее и Рейксмюсеуме (Амстердам). Чтобы найти аналогичные формы, цвета и композиционные решения на картинах разных эпох, команда использовала новый подход, который объединяет близкие изображения в древовидную структуру. 16 ноября 2020 г. Системный Блокъ: Онлайн-выставки, цифровое кураторство и музейные IT: интервью с Владимиром Определеновым Мы поговорили об оцифровке музейных коллекций, онлайн-выставках и роли музея в интернет-экологии с заместителем директора по цифровому развитию ГМИИ им. Пушкина Владимиром Определеновым. 16 ноября 2020 г. Forbes: «Между матрешками и старинными утюгами»: как российские галеристы собираются вместе продвигать совриск Российские галеристы учредили ассоциацию, деятельность которой будет регулировать вопросы современного искусства, сокращенно АГА. На сегодняшний день в АГА входят 15 галерей, преимущественно из Москвы и Санкт-Петербурга. Среди протагонистов — XL Gallery, основанная Еленой Селиной в 1993 году. 8 ноября 2020 г. Правила жизни: «Выставка в интернете»: музеи Нидерландов создали большой онлайн-архив с картинами Ван Гога Музеи в Недерландах объединились, чтобы создать сайт Van Gogh Worldwide, где размещён большой онлайн-архив с картинами Винсента Ван Гога. Благодаря этому проекту, каждый интернет-пользователь может ознакомиться с коллекцией, в которой представлено свыше 1000 работ знаменитого художника. В частности, в неё входят рисунки, живопись, ранние работы, пейзажи, а также произведения, посвященные рабочему классу. 8 ноября 2020 г. Нож: Тело богини, безумие и религиозный экстаз. Что означал жёлтый цвет в искусстве разных эпох Рассказываем о том, как «лихорадило» этот цвет в истории искусства: диапазон его значений простирался от божественного до лживого и от радостного до безумного. 28 октября 2020 г. TheoryandPractice.ru: Не навреди: почему реставрацию можно сравнить с работой врача Корреспондент Т&Р побывала в реставрационных мастерских Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и рассказала об их устройстве и процессе работы реставраторов, а также показала первые этапы восстановления портрета XIX в. 27 октября 2020 г. TechInsider: Что будет, если вы случайно уничтожите бесценный артефакт в музее Многие выставленные в музеях произведения искусства ничем не защищены. Получается, случайно споткнувшись, человек может легко поломать тысячелетнюю статую или сорвать со стены картину, написанную классиком импрессионизма. Что же ждёт этого неуклюжего любителя искусств? 23 октября 2020 г. The Art Newspaper Russia: Я вижу все твои трещинки: пять шедевров в максимальном разрешении Хотя проект Google Arts & Culture и стремится собрать на своих страницах все важные произведения мирового искусства, его возможности не безграничны, а «зум» не всегда достаточно глубок. Зато для музеев — владельцев шедевров, наоборот, это становится важной задачей. Некоторые создали для своих знаковых картин отдельные порталы, где преподносят их в максимально возможном фотоувеличении. 20 октября 2020 г. Хайтек: Робот-сканер изучал космос, а теперь определил подлинность шедевра Рафаэля Картина «Мадонна с младенцем», история которой почти такая же загадочная, как улыбка Моны Лизы, была идентифицирована как подлинный холст Рафаэля компанией InsightART. 12 октября 2020 г. Forbes: Недоступное и чужеродное: почему широкая аудитория с трудом воспринимает современное искусство Генеральный директор ЦСП «Платформа», социолог Мария Макушева рассказала, как понятие «современного искусства» оказывается под воздействием многочисленных стереотипов и почему широкая аудитория держится от него на дистанции. Медиа с широким охватом проявляют интерес к современному искусству преимущественно в тех случают, когда оно вызывает скандал и становится вызовом — морали, здравому смыслу обывателя. То есть в массовую повестку изначально попадают наиболее неоднозначные произведения. 30 сентября 2020 г. Rusbase: «Больше всего мне нравится заниматься ремеслом». Как открыть ювелирную мастерскую Михаил Мягков увлекся ювелирным ремеслом ещё в детстве, и поступив на работу в мастерскую вырос до предпринимателя. Сейчас у него собственная мастерская и магазин RishArt в Ногинске и планы масштабироваться. Мы — ремесленники, работаем на заказ и в основном с тематическими украшениями. 23 сентября 2020 г. TheoryandPractice.ru: Вечный покой и бесконечное одиночество в творчестве великих художников Уединение, покой и одиночество - совершенно разные вещи, уверен кандидат филологических наук и искусствовед Константин Плотников. Эти различия прослеживаются и в живописи, нужно только присмотреться. Т&Р публикуют конспект лекции, организованной просветительским проектом ScienceMe, на которой Константин Плотников на ярких примерах показывает, как художники изображали одиноких и спокойных. Самоизоляция, в которой мы все находились по необходимости, не приравнивается ни к уединению, ни к покою. Уединение — осмысленное и свободное действие, которое не следует путать с одиночеством. Это пример добровольного отстранения от общества, человек сам принимает решение. Стремление к уединению может быть вызвано усталостью от информации, общением с людьми, а одиночество, наоборот, — тяжёлое состояние тоски по общению и пониманию. Я решил затронуть тему уединённого состояния героя в русской живописи. 4 сентября 2020 г. Коммерсантъ Weekend: Между Коро и Коровиным В Музее русского импрессионизма открывается выставка «Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь». Это первая ретроспектива «малого русского импрессиониста» и большого знатока и ценителя французского импрессионизма, советчика братьев Морозовых по части нового искусства и чуть ли не родоначальника профессии арт-консультанта в России. 30 апреля 2020 г. The Art Newspaper Russia: Семь художников, которые жили долго и умерли богатыми Развеиваем эту легенду о «голодающем авторе» с помощью весьма весомых примеров из истории искусства (Микеланджело, Тициан, Эль Греко, Питер Пауль Рубенс, Иван Айвазовский, Клод Моне, Сальвадор Дали). 27 апреля 2020 г. The Art Newspaper Russia: Оставайтесь дома! Мировые музеи идут к вам Предлагаем обзор лучших музейных интернет-ресурсов: свободный доступ к оцифрованным коллекциям, виртуальные туры и видео кураторских экскурсий, и даже возможности дополненной реальности. 24 апреля 2020 г. ПостНаука: Зона комфорта: 20 художественных и научных онлайн-музеев ПостНаука собрала 20 художественных и научных музеев, которые предлагают онлайн-туры, виртуальные экспозиции и обширные каталоги экспонатов. 21 апреля 2020 г. The Village: Галерея Бронштейна вошла в топ-10 лучших музеев и центров современного искусства в России Иркутская галерея Виктора Бронштейна вошла в топ-10 лучших музеев и центров современного искусства в России по версии туристического портала «ТурСтат». Рейтинг составили по результатам исследования популярности музеев и предложений виртуальных туров и экскурсий. Галерея заняла девятое место среди лучших музеев страны. На первом месте - музей «Гараж» в Москве, втором - Московский музей современного искусства, третьем - музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» в Истре. 18 апреля 2020 г. TechInsider: Эпохи в цифре: как музеи попали к нам на экраны К числу глобальных проектов, безусловно, относится и созданный Министерством культуры РФ проект Artefact — активно развивающийся мультимедийный путеводитель по различным музейным коллекциям. С помощью этой бесплатной платформы музеи получают новые возможности для создания современных цифровых продуктов. Виртуальные выставки и аудиогиды, интерактивные экспозиции и мобильное приложение — разработчики помогают музеям адаптировать экспонаты под формат дополненной реальности. 16 апреля 2020 г. The Art Newspaper Russia: Непризнанные таланты? Несмотря на то что на международном арт-рынке появляется все больше новых художников и галерей из Китая, стран Латинской Америки и Африки, российского арт-присутствия в мире практически не ощущается. Наш арт-рынок продолжает оставаться по большей части локальным, а современное искусство — неизвестным для западных ценителей. Попробуем разобраться почему. 15 апреля 2020 г. THE WALL: Творец без творчества? Как искусственный интеллект создаёт произведения искусства Разбираемся, может ли искусственный интеллект сравниться с живым художником, является ли объект, созданный ИИ, «искусством» и можно ли воспринимать произведение в отрыве от автора. 13 апреля 2020 г. Kulturologia: Какие человеческие пороки скрыты в деталях картины Иеронима Босха «Фокусник» Иероним Босх родился и жил всю свою жизнь в Хертогенбосе (сокращенно Ден Босх), столице голландской провинции Брабант. Оригинальная картина «Фокусник» фламандского художника Иеронима Босха, к сожалению, не сохранилась. Существует пять версий этой работы и одна гравюра. Самая близкая к оригиналу картина является частью коллекции Муниципального музея в Сен-Жермен-ан-Лайе, которая хранится в сейфе и выставляется на исключительно ограниченной основе. 13 апреля 2020 г. Системный Блокъ: Компьютерный анализ Сезанна: что объединяет серию Купальщиков? С помощью алгоритмов компьютерного зрения искусствоведы подтвердили теорию о том, что Поль Сезанн в своем творчестве пользовался математическими расчетами, а также установили связь его картин с работой художника XVI века. 12 апреля 2020 г. ИноСМИ: El Mundo (Испания): мозговой центр нацистского грабежа. Беспринципный торговец стал миллионером и нашел убежище в Испании Перед нами биография баварца Алоиса Мидла - главного поставщика награбленного искусства к «столу» Гитлера и Геринга. Мидла не смущало то, что украденные его хозевами картины принадлежали в том числе и к «выродившемуся» искусству авангарда. Его интересовала их цена. Благодаря ней он кончил жизнь на покое в Испании. 1 апреля 2020 г. Культура.РФ: Виртуальные туры по выставкам российских музеев В материале портала «Культура.РФ» - экспозиции Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи, Музея современной истории России и многих других. 30 марта 2020 г. The Art Newspaper Russia: Авангард под присмотром химиков В последние годы появилось огромное количество подделок русского авангарда. Химический анализ материалов позволяет дать однозначный ответ на вопрос об их подлинности и датировке, считают в лаборатории физико-химических исследований ГосНИИР. 30 марта 2020 г. Огонёк: «Их индивидуализм был как пощечина» В издательстве «Азбука» вышла книга нидерландского историка культуры, искусствоведа Шенга Схейена «Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935» . О том, как в России менялись отношения между властью и художником, автор рассказал в интервью «Огоньку». 25 марта 2020 г. TheoryandPractice.ru: Словарь современного арт-рынка Вашему вниманию — словарь спецтерминов и сленга современного российского арт-рынка из книги Софьи Багдасаровой . Находка для тех, кто делает первые шаги в мире искусства и хочет говорить с его обитателями на одном языке. 26 февраля 2020 г. Forbes: Лучше чёрной пятницы. Как за 100 евро купить оригиналы картин самых модных и дорогих художников. Дизайнер интерьеров Илья Гульянц рассказывает, как стать обладателем работ самых трендовых художников без существенных вложений. Оформить пространство и добавить в него искусство за разумные деньги становится все проще. Многие топовые художники выпускают лимитированные коллекции в коллаборациях с брендами, участвуют в благотворительных аукционах и ярмарках, выпускают ограниченные тиражи копий своих знаковых работ. 25 февраля 2020 г. The Art Newspaper Russia: Михаил Суслов: «Сейчас очень хорошее время для коллекционеров и инвесторов» Антиквар, владелец галереи «Трианон» и онлайн-аукциона «Артлот 24» Михаил Суслов рассказывает о том, как устроен арт-бизнес в России, своих планах открыть галерею в Москве и перспективах рынка русского искусства на родине и за рубежом. 1 февраля 2020 г. Известия: Картинки с выставки: кто и зачем крадёт шедевры известных авторов За последние 10 лет воры покусились на произведения таких известных мастеров, как Сальвадора Дали, Тинторетто, Ренуар, Рубенс, Айвазовский. 19 февраля 2020 г. The Art Newspaper Russia: Как Игорь Топоровский продавал картины и кто их покупал Российские полицейские объявили о разоблачении участников группы, поставлявшей подделки для Игоря Топоровского, но не назвали ни одного имени. 10 февраля 2020 г. The Art Newspaper Russia: Как ван Гога стоимостью 15 миллионов евро купили на деревенском аукционе за 4 фунта стерлингов Кто не хотел бы обнаружить неизвестного ранее ван Гога? Сегодня это всего лишь мечты, а вот в 1960-е такой случай произошёл с одним итальянцем, купившим картину за 45 фунтов стерлингов в лавке лондонского старьёвщика. Я проследил историю появления полотна в Лондоне: оно приехало сюда из деревни в Стаффордшире. Там его продал аукционист, специализирующийся на коровах и овцах и время от времени принимающий на продажу подержанный сельскохозяйственный инвентарь. Пейзаж Винсента ван Гога ушёл с молотка за 4 фунта стерлингов. 31 января 2020 г. SecurityLab.ru: Мошенники под видом арт-дилера украли у голландского музея миллионы долларов Желание купить картину обернулось для Государственного музея Твенте (Нидерланды) потерей более 2 миллионов фунтов стерлингов. Как сообщает Bloomberg, художественный музей инициировал переговоры с британским арт-дилером Simon C. Dickinson Ltd о покупке дорогостоящей картины английского художника Джона Констебла, которую директор музея заприметил на европейской художественной выставке. В течение нескольких месяцев стороны вели переговоры по электронной почте, в какой-то момент злоумышленникам удалось получить доступ к системам одной из организаций и вмешаться в переписку. Под видом арт-дилера они отправили музею поддельные сообщения, после чего последний перевёл 2,4 2 миллиона фунтов стерлингов (3,1 миллиона долларов США) на банковский счёт в Гонконге якобы принадлежащий Simon Dickinson. 22 января 2020 г. Kulturologia: Как художник Франсиско Гойя перевернул мир искусства: «Первый из современных» За новшества в технике картин, навязчивую сатиру его работ и личную веру в то, что видение художника важнее традиции, Гойю часто называют «первым из современных». Его бескомпромиссное изображение реальности своего времени знаменует начало нового искусства XIX века. 22 января 2020 г. Аргументы и Факты: Историк искусства Владимир Погодин: почему откровенная мазня стоит миллионы Историк искусства, почётный член Российской академии художеств, лауреат премии Союза писателей России «Имперская культура», автор многочисленных научных работ Владимир Погодин ответил на вопросы корреспондента «АиФ». 13 января 2020 г. The Village: Что произошло с российским искусством в 2010-е После вступления в должность министра культуры Владимира Мединского в 2012 году всем было очевидно, что нас ждёт наступление на непонятное государственным деятелям современное искусство, но это произошло даже слишком скоро. 13 января 2020 г. Forbes: Революция среднего класса: как поколение 30-летних меняет арт-рынок 2019 год ознаменовался революционными переменами на рынке предметов искусства и коллекционирования. Благодаря токенизации владельцем знаменитого произведения искусства теперь может стать не только топ-коллекционер, но и представитель среднего класса. 24 декабря 2019 г. Meduza: В Бельгии арестован коллекционер Игорь Топоровский. Два года назад он устроил выставку неизвестных работ русского авангарда — в их подлинность мало кто поверил Игоря и Ольгу Топоровских задержали спустя два года после того, как в октябре 2017 года в Музее изящных искусств (MSK) в Генте открылась выставка, где показали 24 ранее неизвестные работы представителей русского авангарда: Казимира Малевича, Василия Кандинского, Наталии Гончаровой, Владимира Татлина и других. Произведения на выставку представил Фонд Дилегема, основанный Игорем Топоровским. Вскоре после открытия выставки европейские искусствоведы, кураторы, арт-дилеры и коллекционеры написали открытое письмо, в котором усомнились в подлинности этих работ. 23 декабря 2019 г. Kulturologia: Как «золотой» век изменил мир, или Что возрождали в эпоху Возрождения Ренессанс (Возрождение) - эпоха, пришедшая на смену средневековью и предшествующая Новому времени. Она характеризуется резким скачком в развитии всех сфер общественной жизни (от науки до искусства), главный вектор которого - гуманизм, антропоцентризм и светскость. Главное внимание Ренессанс направил на человека и его достоинства. В чем особенности Ренессанса и какие же гении Возрождения повлияли на эпоху и заложили фундамент современного искусства? 17 декабря 2019 г. РБК Стиль: Мафия, фанатики и Караваджо на eBay: как работает итальянская арт-полиция В 2019 году арт-подразделение карабинеров отметило 50-летие. Отряд охраны культурного наследия — белая кость итальянской полиции. Сюда поступают после прохождения специального курса в Министерстве культуры, многие получают дополнительное образование в области архитектуры и истории искусств. Карабинеры работают в тесном сотрудничестве с археологами, историками, искусствоведами, нумизматами, а также с Интерполом и таможенными службами. Увы, работа сыщиков на международном уровне осложняется тем, что во многих странах зачастую нет ни специального законодательства, ни опыта в расследовании арт-преступлений. 26 ноября 2019 г. Известия: «Русские коллекционируют не ради инвестиций» Международный директор департамента русского искусства Sotheby's Джо Викери продала за миллионы евро работу Роберта Фалька; знает, почему яйца Фаберже по-прежнему идут на ура и убеждена, что многие великолепные открытия нашего искусства ещё впереди. Об этом Джо Викери рассказала «Известиям» накануне русского аукциона «Сотбис» в Лондоне, где будут выставлены около 160 картин и более 200 предметов искусства. 26 ноября 2019 г. Нож: «Селезень-исполин кормит ягодкой нагого мужчину». Как Иероним Босх изображал секс - из-за которого нам всем, разумеется, гореть в аду Культуролог Валерия Косякова , рассказывает о босховском символизме и смыслах, скрывающихся за его причудливыми образами. 20 ноября 2019 г. Colta.ru: Десять с лишним. Искусство. Надя Плунгян разметила хронику российского искусства 2010-х 2010-е годы в российском искусстве я назвала бы временем не столько отдельных фигур, сколько больших явлений и подводных процессов, подготовивших смену поколений и обозначивших конец постмодернистской эпохи. 18 ноября 2019 г. Правила жизни: Как разбогатеть на искусстве: инструкция Правила жизни Как пополняется вторичный арт-рынок, как богатеют на бабушкином наследстве и велики ли шансы поймать на аукционе недооцененного «старого мастера» - встречайте настоящий арт-детектив о сером рынке многомиллионных произведений искусства, который подготовила для Правила жизни Анастасия Ландер. 17 ноября 2019 г. ПостНаука: Почему современное искусство такое непонятное? Искусствовед Александра Першеева о «Чёрном квадрате» Малевича, голландских натюрмортах XVII века, православных иконах и о том, почему современное искусство не всегда кажется красивым. 15 ноября 2019 г. Kulturologia: Ренуар с блошиного рынка, Уорхол с чердака, или Где искать шедевры знаменитых художников Мир искусства преподносит настоящие сюрпризы - порой музейные экспонаты оказываются ничего не стоящими подделками, а иногда, наоборот, на чердаках, в комиссионных магазинах или даже на свалках люди находят истинные шедевры. Правда, счастливчики, обнаруживающие подобные «подарки судьбы», не всегда оказываются в выигрыше. 13 ноября 2019 г. Russia Beyond по-русски: 10 главных художников русского авангарда Русский авангард начала XX века оказал огромное влияние искусство всего мира. До сих пор целый ряд крупнейших художников и архитекторов признаются в любви к нему. 10 ноября 2019 г. Inc.Russia: Не так страшен арт. 5 способов заработать на искусстве Рассказываем, как можно заработать в этой нише (если вы не профессиональный арт-дилер), и развеиваем наиболее распространенные заблуждения. 5 ноября 2019 г. Известия: Вышли в авангард Гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова — о том, как искусство начала XX века стало народным. 31 октября 2019 г. Секрет фирмы: «Рынок обмелел, потребители обеднели». Ювелирные компании из России уходят за границу В России продолжает падать спрос на изделия из драгметалла, поэтому российские ювелирные компании приняли решение переориентироваться на экспорт. 29 октября 2019 г. Meduza: «Лучший русский рисовальщик»: Кто такой Анатолий Зверев? И почему им восторгался Пикассо? Анатолий Зверев (1931-1986) - московский художник, которого Пабло Пикассо называл «лучшим русским рисовальщиком», а Жан Кокто говорил, что он «один прошёл весь путь западной живописи». P.S. Знакомство Анатолия Зверева с Тароном относится к 1965-66 гг. Где они познакомились – мне неизвестно, однако таких возможностей было много. 23 октября 2019 г. ПостНаука: Когда началось современное искусство? Искусствовед Александра Першеева об эпохе авангарда, модернизме, постмодернизме и о том, что можно считать современным искусством. 20 сентября 2019 г. The Art Newspaper Russia: Альбертина представляет своего Дюрера в окружении приглашенного Выставка (20 сентября 2019 – 6 января 2020) рисунков, гравюр и картин Альбрехта Дюрера (1471–1528) обещает стать хитом, сравнимым разве что с недавним показом работ Питера Брейгеля Старшего в венском Музее истории искусства, побившим все мыслимые рекорды посещаемости. 17 сентября 2019 г. The Art Newspaper Russia: Зал имени Георгия Костаки открыли в Третьяковской галерее Зал № 6 в Новой Третьяковке на Крымском Валу стал именным залом знаменитого коллекционера Георгия Костаки, собиравшего авангард и произведения советских неофициальных художников. В нем, а также в прилегающих залах № 7, 10 и 25 представлено свыше полусотни произведений из более чем 800, переданных Костаки в музей перед отъездом в Грецию в 1977 году. 16 сентября 2019 г. Strelka Mag: Бульдозерная выставка в воспоминаниях её участников 45 лет назад на окраине Москвы состоялась нелегальная выставка, которую впоследствии назвали Бульдозерной. 15 сентября 1974 года 20 советских художников-нонконформистов вышли на пустырь в Беляево, чтобы устроить смотр работ под открытым небом. Московская милиция не позволила авангардистам провести акцию и разогнала её с помощью поливальных машин и бульдозеров. Strelka Mag составил хронику этих событий по воспоминаниям её организаторов, участников и свидетелей разных лет. 13 сентября 2019 г. Нож: Блеск и нищета Сosmoscow: что не так с самой дорогой ярмаркой совриска Рассказываем, как устроена самая большая коммерческая выставка современного искусства и почему нам там не понравилось. 30 августа 2019 г. Russia Beyond: 100 главных русских художников, которых вы должны знать Только самые значительные и яркие представители своего времени – от средних веков до современности. Без них невозможно представить себе мировой художественный контекст. 26 августа 2019 г. Лайфхакер: Как и зачем понимать русский авангард? Авангард объединял множество художественных направлений начала ХХ века. Они не были похожи, но в них присутствовали общие черты: новаторство, вызывающая наглость, желание эпатировать своего зрителя и стремление переизобрести искусство и жизнь. Авангардисты не боялись экспериментировать и меняли направления несколько раз за карьеру. Изобретённый кем-то стиль мог стать массовым и обзавестись подражателями. Художники не считали это плагиатом, а, наоборот, находили учеников и пропагандировали свою технику. Всё дело в том, что это воспринималось не как творчество, а как художественный или даже научный поиск истинного искусства. 25 августа 2019 г. vc.ru: Безликие портреты, выдуманный джентельмен 18 века, «новый Рембрандт» - что делает ИИ в искусстве и где выставляют работы. Картины и скульптуры от ИИ уже продают на аукционах и выставляют в галереях, но кому принадлежат авторские права на них — машине или её создателю-человеку — до сих пор неясно. 21 августа 2019 г. Forbes: «Современное искусство интереснее, чем спа в пустыне». Новый арт-директор Cosmoscow о потенциале русского рынка. Эстетический, политический контекст, юмор — все, что позволяет взглянуть на происходящее нестандартно, и что так ценит средний класс, присутствует в современном искусстве. 21 августа 2019 г. SPARK: Искусство как бизнес: что происходит с российским арт-рынком. Главная особенность инвестиций в искусство в том, что инвестор никогда не потеряет всё: арт-объекты не так часто теряют в цене, а с годами и популярностью автора только дорожают 12 августа 2019 г. Kulturologia: 10 коллекционеров, чьи вложения в искусство составляют миллионы долларов Самые богатые люди мира тратят миллиарды долларов для того, чтобы собрать достойную коллекцию предметов старины и искусства. У каждого коллекционера есть свой вкус и собственное представление о прекрасном. Но владельцы миллиардных состояний схожи в одном: они считают искусство прекрасным вложением средств, которое в будущем может принести серьёзную прибыль владельцу. 12 августа 2019 г. sravni.ru: Как и когда совершенно бесплатно сходить в московские музеи. Список музеев Москвы и дни, в которые ещё можно будет попасть в них бесплатно в 2019 г. 9 августа 2019 г. Meduza: Как искали Фому Яремчука — гениального художника, которого не было. Как оказалось, группа предприимчивых товарищей из России придумала «советского больного гения», нашла художников, которые делают нужные рисунки за копейки, и западных галеристов, которые поверили в неизвестную звезду. 7 мая 2019 г. The Village: Как выбрать картину, если ничего не понимаешь в искусстве. Какие моменты стоит учесть при покупке первого произведения искусства - разбираемся с искусствоведом Анастасией Постригай и основательницами проекта «Объединение» Аней Михеевой и Полиной Полудкиной. 27 апреля 2019 г. Нож: Ящик с картошкой вместо детского гроба: какие сюжеты скрывали знаменитые художники под слоем краски и зачем Почему художник неожиданно решает закрасить законченную картину, над которой он долго и упорно работал, и нарисовать поверх неё новую? А может, даже не одну, а сразу несколько картин? Иногда это сиюминутный порыв вдохновения, как нередко случалось с художниками, а иногда за этим стоит настоящая детективная история. 20 апреля 2019 г. Нож: Как продавалось искусство. История арт-рынка от даосов до импрессионистов. Потребительский рынок, государственное финансирование и регулирование, меценатство пусть и в иных формах, но всё еще остаются игроками, с которыми художник имеет дело, идет на компромиссы или пользуется их безоговорочной поддержкой. 18 апреля 2019 г. InvestFuture: Топ-10 древнейших предметов искусства. О 10 самых старых объектах искусства, которые были обнаружены. 10 января 2019 г. Kulturologia: Пабло Пикассо и его жертвы: художник, который не умел любить, зато любил художественно мучить. Пикассо был не единственным знаменитым мужчиной, который известен своей жестокостью к женщинам. 17 декабря 2018 г. Вокруг света: Цифры: вопрос на миллион. Принято считать, что искусство бесценно, но вопрос цены современного искусства неминуемо вызывает споры. 6 декабря 2018 г. Фотография Тарона Гарибяна в 1975 году (с) Dean Conger. 5 декабря 2018 г. Meet Vermeer - Google Arts & Culture. Виртуальный online музей со всеми 36 картинами нидерландского живописца Яна Вермеера. 5 декабря 2018 г. Т-Ж: журнал про ваши деньги: Как заработать на ювелирке Чтобы работать с драгоценными камнями и металлами, ювелиры встают на учет в Пробирную палату. Она следит за тем, чтобы ювелир работал честно и по закону, а еще ставит на каждое украшение два клейма. Во-первых, именник. Это код из четырех букв: первая обозначает год, остальные — производителя. Во-вторых, пробу — она подтверждает, что сплав изделия соответствует заявленной пробе. Когда клиент хочет купить украшение за наличные дороже 40 тысяч рублей или картой дороже 100 тысяч, ювелиры записывают его паспортные данные и позже передают их в отчете Росфинмониторингу. 3 декабря 2018 г. Arzamas: XX век: все главные стили живописи в одной таблице. Искусствовед Елена Якимович и филолог Кирилл Головастиков подготовили шпаргалку по главным стилям живописи XX в. 26 ноября 2018 г. The Art Newspaper Russia: Сайт вместо профсоюза. Группа W.A.G.E. (Working Artists and the Greater Economy - «Трудящиеся художники и большая экономика») создала цифровую платформу, которая обеспечивает художников набором инструментов, помогающих требовать более высокие гонорары. 18 октября 2018 г. RT на русском: Взгляд гения: как дефект зрения помог Леонардо да Винчи создавать шедевры. Леонардо да Винчи страдал непостоянным расходящимся косоглазием. Такой диагноз итальянскому гению поставили учёные из Лондонского городского университета. По их мнению, художник иногда мог фокусироваться на изображаемом предмете только одним глазом, что влияло на его восприятие реальности. Именно монокулярное зрение помогло да Винчи развить свою теорию перспективы, отмечают авторы исследования. Опрошенные RT специалисты полагают, что такая особенность зрения действительно могла повлиять на творчество ярчайшего представителя эпохи Возрождения, однако эффекта трёхмерности на своих полотнах он добился прежде всего благодаря таланту. 17 октября 2018 г. Arzamas: Путеводитель по японскому искусству. Гравюра, каллиграфия и живопись: Arzamas составил инструкцию, как смотреть японское искусство. 4 октября 2018 г. The Art Newspaper Russia: Коллекционеры — смелые в своей страсти авантюристы. Внеинституциональное — частное — коллекционирование, бесспорно, является основой для всей системы современного искусства. С одной стороны, крупнейшие и лучшие собрания рано или поздно окажутся в музеях — не всегда тем способом, о котором мечтали сами коллекционеры, но таков уж непредсказуемый ход истории. С другой стороны, система арт-рынка базируется именно на коллекционерах, они своими приобретениями поддерживают как художников, так и обслуживающую инфраструктуру. 2 октября 2018 г. Forbes: Три правила формирования частной коллекции. Советы юриста. Как приобрести произведения искусства без вытекающих рисков, ввезти их в страну и сохранить для наследников . 26 апреля 2018 г. Нож: Тихий гендерный переворот. Как женщины стали главными потребителями искусства Каких-нибудь несколько сотен лет назад невозможно было себе представить, чтобы основными потребителями культурного продукта были женщины: театральные постановки, картины, скульптуры, литература — всё это создавалось без учета женских интересов. И, конечно, это влияло и на само содержание искусства: художник, рассчитывающий на успех, всегда находится если не в зависимости, то в тесной связи с потенциальной аудиторией. Сегодня культурный ландшафт изменился практически полностью: женщины чаще, чем мужчины, ходят в театры и музеи и читают тоже больше. 13 декабря 2017 г. The Art Newspaper Russia: более 1 тыс. произведений Сальвадора Дали, созданных между 1910 и 1983 годами, за исключением акварелей и рисунков, отныне доступно на английском, испанском, каталонском и французском языках на сайте фонда «Гала — Сальвадор Дали». 12 сентября 2017 г. The Art Newspaper Russia: мало кто знает, что великий французский художник-импрессионист Клод Моне (1840–1926) был ещё и азартным коллекционером. 12 сентября 2017 г. Newtonew: американец Джейсон Бэйли в одиночку хочет создать оцифрованный online каталог абсолютно всех произведений искусства XX века. 25 октября 2017 г. Colta.ru: С 24 ноября 2017 года по 1 апреля 2018 года в Музее AZ в Москве пройдет выставка «Атака Дон Кихотов», которая объединит произведения Анатолия Зверева и Сальвадора Дали. В экспозицию войдут 25 работ Анатолия Зверева 1960-1980-х годов из собрания музея и частных коллекций, исполненные в разных техниках и связанные с изображением героев Сервантеса, и 12 цветных подписных литографий Сальвадора Дали из le livre d'artiste «Miguel de Cervantes Saavedra. Don Quichotte de la Manche» 1957 года (тираж 197 экземпляров. Экземпляр № Н.С.IX из собрания Михаила Фридмана). P.S. Знакомство Анатолия Зверева с Тароном относится к 1965-66 гг. Где они познакомились – мне неизвестно, однако таких возможностей было много. 25 октября 2017 г. The Village: Кто учится современному искусству и сколько это стоит. The Village поговорил с четырьмя новоиспеченными студентами московских школ о том, что такое современное искусство и зачем они пошли ему учиться. 20 октября 2017 г. Forbes: «У русского искусства огромный инвестиционный потенциал, но это пока мало кто понимает» © владелец нью-йоркской галереи ABA, арт-дилер Анатолий Беккерман. Инвестиционный потенциал русского искусства в отличие от европейского и американского еще не достиг своего потолка. Цены на европейцев и американцев стабильно высокие, у них нет такой динамики роста, как у российских авторов. Нет эффекта уникальности, редкости. 24 июля 2017 г. Лайфхакер: Как начать коллекционировать предметы искусства. Что делать, если вы хотите стать коллекционером, но не можете себе позволить тратить на это много денег. 19 июня 2017 г. Colta.ru: Полина Лобачевская: «Мы первые совершили прорыв!». Арт-директор Музея AZ Полина Лобачевская: В то время, которое я застала, целому ряду людей было ясно, что Зверев - гений, но нигде ещё не было представлено во всем объёме то наследие, владельцами которого мы сейчас являемся. 6 июня 2017 г. TheoryandPractice.ru: Вопрос на T&P: как воспринимают российское искусство на Западе? Культуролог Ян Левченко рассказывает, как развивалось российское искусство, какие из направлений больше всего ценятся на Западе и кто из отечественных художников попал в зарубежные учебники по искусствоведению. 30 мая 2017 г. The Village: Как собрать коллекцию современного искусства, если вы небогаты. The Village узнал у организаторов московских галерей, ярмарок и выставок, как выбирать работы, на кого обратить внимание и как потом хранить произведение дома. А финансисты рассказали нам, как коллекционировать искусство, чтобы на этом зарабатывать. 23 мая 2017 г. Colta.ru: Летучие голландцы. Голландскую живопись золотого века иногда называют «реализмом XVII века», хотя она помимо тщательной прорисовки быта насыщена символами и весь вещный, предметный мир имеет иносказательное измерение. 3 мая 2017 г. Forbes: Екатерина Винокурова: «Мы хотим научить коллекционеров ценить российских художников». Арт-консультант и сооснователь компании SmartArt Екатерина Винокурова о том, что молодые коллекционеры должны покупать молодое искусство. 29 апреля 2017 г. Forbes: Драма на $100 млн: история коллекционера Георгия Костаки. Коллекция Костаки — единственная в своем роде: такой подборки русского и советского авангарда нет ни в Третьяковской галерее, ни в Русском музее, ни в Центре Помпиду, ни в Музее Гуггенхайма. 27 апреля 2017 г. Colta.ru: Открылся сайт онлайн-энциклопедии русского авангарда. Начал работу интернет-ресурс, созданный на базе трехтомной «Энциклопедии русского авангарда». На нем доступны более 1200 статей, в подготовке которых приняли участие более двухсот отечественных и зарубежных специалистов по авангарду. 25 апреля 2017 г. Известия: Российских художников расставили по рангу. Основатель проекта InArt, галерист Ксения Подойницына рассказала «Известиям», что рейтинг рассчитывается на основании сложной математической модели по 38 показателям. 24 апреля 2017 г. BBC: Учёные: вдохновить Мунка на «Крик» могли перламутровые облака. Как заметила метеоролог Хелен Мюри, работавшая над исследованием, экспрессиониста могло вдохновить редкое природное явление - полярные стратосферные облака, их также называют перламутровыми. 28 февраля 2017 г. The Art Newspaper Russia: Три вершины русского искусства. На выставке «Собрание вершин» с 1 марта по 7 мая 2017 года московская галерея VSunio проводит параллель между иконописью, русским авангардом начала XX столетия и нонконформизмом 1950-1980-х годов, который нередко называют «вторым авангардом». 15 февраля 2017 г. The Art Newspaper Russia: Самые дорогие картины русских художников, проданные за последние пять лет. Топ-10 лучших продаж русского искусства на международных аукционах в 2012 – 2016 годах. Первые три места: Василий Кандинский, Валентин Серов и Николай Рерих. 14 апреля 2016 г. От посетителей сайта пришло письмо: Добрый день! Отец дружил с Тароном Гарибяном и у нас хранятся три его картины. Если есть желание можем выслать Вам их фотографии для публикации на сайте. С уважением Вадим и Мария С огромной благодарностью размещаем ниже фотографии картин Тарона. 6 апреля 2016 г. Colta.ru: куратор, искусствовед, редактор-составитель «Энциклопедии русского авангарда» и глава Центра авангарда Андрей Дмитриевич Сарабьянов о русском авангарде [также есть его online курс]. 5 апреля 2016 г. Colta.ru: основатель аукциона Vladey — о русских художниках и коммерции в музее. 30 марта 2015 г. Forbes: искусство становится всё дороже, но по-прежнему является удачной инвестицией. 11 марта 2015 г. Комсомольская Правда: из-за высокого спроса русские авангардисты сейчас самые подделываемые художники в мире. 8 декабря 2014 г. Русская служба Би-Би-Си: Андрей Кончаловский о подмене искусства требованиями рынка. 4 декабря 2014 г. The Village: директор арт-галереи Василий Кузнецов — о крахе антикварного рынка, людях, покупающих картины, и инвестициях в российское искусство. 14 ноября 2014 г. Forbes разбирается в инвестициях в живопись и в спекулятивности современного искусства. 19 сентября 2014 г. Republic разбирается, насколько аукционная модель эффективна для продвижения отечественных художников, почему сегодня для них закрыты крупные западные площадки и как заработать на современном российском искусстве. 15 августа 2014 г. Spletnik о 20 самых странных произведениях живописи и их стоимости. Полотно «Номер 5, 1948» американского лидера абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, было продано в 2006 году на аукционе Сотбис за 140 миллионов долларов США. 14 августа 2014 г. ПостНаука: FAQ: Советский авангард в 30-е годы 5 фактов об особенности авангарда, стратегиях выживания художников и цензуре. 16 июля 2012 г. С 17 июля по 3 августа 2012 г. в художественной галереи А3 проходит выставка «Эксгумация», на которой представлены работы из коллекции Михаила Алшибая. 21 апреля 2010 г. С 21 апреля по 20 мая 2010 г. в выставочном зале ГосНИИР (м. «Парк Культуры» или «Киевская», ул. Бурденко, 23, тел. (499) 248-3268 и (499) 248-5247) проходит выставка «Я вино вен. Откровения и покаяние жизни и творчества Тарона Гарибяна» к 70-летию Тарона Гарибяна. На выставке представлены работы из коллекции В.Н. Набокова-Алексеева. 9 января 2007 г. До 14 января 2007 г. в выставочном зале «На Каширке» (м. «Каширская», Академика Миллионщикова, 35, корп. 5., тел. (095) 112-1161, вход 20 руб.) в рамках презентации нового каталога «Имена в искусстве» издательства «Наш Изограф» можно увидеть некоторые работы Тарона Гарибяна и Александра Путова. |
Вступление | Жизнь | Творчество | Люди |
|||
Copyright © 2002-today 123lab.ru All Rights Reserved |